羅丹〈地獄之門〉的啟示 (第491期2016/08/04)

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奧古斯特.羅丹,被譽為繼米開朗基羅之後最偉大的雕塑家。(維基百科)

羅丹的〈地獄之門〉強調整體效果。

那些成為單獨雕塑作品的部分,如〈三影子〉、〈吻〉、〈沉思者〉,放在陰鬱晦暗的〈地獄之門〉中整體觀賞,會有不同的藝術感受,甚至能震撼人的靈魂,啟迪人們思考生命的意義。

文 _ 文宇

奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin,1840至1917年),1840年出生於法國巴黎,被譽為繼米開朗基羅之後最偉大的雕塑家。他既是古典主義時期的最後一位雕塑家,又是現代主義時期的第一位雕塑家。

求學經歷

羅丹從小喜愛藝術,因家境貧困,在姐姐瑪麗的資助下方得進入巴黎美術工藝學校學習繪畫、雕塑。經過三年的學習後,羅丹報考巴黎美術學院,但卻接連三年落選,甚至在第三年報考中,一位年邁的主考官在羅丹名字旁批註道:此生毫無才能,繼續報考,純係浪費。

羅丹並未因此而放棄自己的藝術之路。在啟蒙老師巴黎美術工藝學校的教師荷拉斯.勒考克的介紹下,羅丹隨著動物雕塑家路易.巴耶學習雕塑,之後又到羅浮宮學畫,師從當時很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特.加里埃.貝勒斯。

求學過程中,羅丹刻苦努力,在35歲前已具備成為優秀雕塑家的技術資質,只是還未形成自己的藝術風格。其間,羅丹遊學意大利,對前輩大師米開朗基羅的作品推崇備至,後者對羅丹今後的藝術創作產生了巨大的影響。

羅丹的藝術之路頗為曲折。1878年作品〈青銅時代〉展出後,曾引起不小的爭議。有些人甚至認為這不是一件藝術作品,原因是它太逼真了。此事對羅丹產生不小的衝擊,他開始思考藝術創作的真諦。

為何「真實」成為作品失敗的原因?藝術「真實」的內涵是什麼?

真實是雕塑藝術的第一要素,反映了一位藝術家的基本技術功底,真實不是藝術品不成功的原因,沒有內涵的真實才不能稱其為藝術品。藝術創作不是隨心所欲,那些不受理性控制的創作過程不是藝術行為而是魔性大發,不能給人以美的感受及靈魂的啟迪。

此事件後,羅丹開始注重追求作品的思想內涵。

傳世名作〈地獄之門〉

1880年法國政府委託羅丹為即將動工的法國工藝美術館的青銅大門做裝飾雕刻。構思這件作品時,羅丹想到了吉貝爾蒂為佛羅倫斯洗禮堂所作的青銅浮雕大門〈天堂之門〉。與之對應,羅丹決定以但丁的〈神曲.地獄篇〉為創作藍本。從接受委託到1917年羅丹去世的37年間,羅丹將主要精力投入到這件巨作中,直到最後離世也未完成。


奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin),〈地獄之門〉,作於1880至1890年間(複製於1926至1928年),青銅,635×400×85cm。

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