文藝復興 四大經典繪畫風格與技法 (第504期2016/11/03)

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拉斐爾〈聖禮之辯〉(Disputation of the Holy Sacrament,又名:La Disputa),濕壁畫,作於1510至1511年,梵蒂岡教皇宮殿簽字廳。(公有領域)

文藝復興四大經典畫法幾個世紀以來一直在西方文化中耳熟能詳。然而這一部分內容在當今中國藝術界並沒有多少人能全面了解掌握。為了讓廣大中文讀者能真正了解正統的西方藝術,本文總結出這部分相關專業論述,供廣大藝術愛好者參考。

文 _ Arnaud Hu

文藝復興繪畫中出現的Cangiante(換色法)、Chiaroscuro(明暗對照法)、Sfumato(暈塗法)和Unione(統合法)這四種風格迥異的繪畫技法被後世廣為流傳,許多藝術巨匠都曾經出神入化地運用它們創造出輝煌而美麗的藝術珍品。比如意大利文藝復興盛期三傑在世時,米開朗基羅的繪畫作品中常常採用Cangiante;達芬奇喜歡使用Sfumato;而拉斐爾則能完美地運用Unione。

Cangiante:換色法

文藝復興前期意大利繪畫雖然也有膠繪(Détrempe)、蠟彩(Encaustique)等諸多畫種類別,但還是以濕壁畫(Fresque)和坦培拉(Tempéra,蛋彩畫)為主。當時受到技術及材料的時代局限,色料種類很少,藝術家們只能用很有限的少數幾種顏色作畫。尤其是在濕壁畫的繪製中,由於石灰上不能使用對鹼性物質敏感以致產生不良化學反應的顏料,所能使用的顏色就更少。

因此當時的畫家採取了相對簡單的辦法來表達色彩和明暗,諸如簡單地在物像固有色中調入黑色來表示暗部等方式,以用顏料畫素描的辦法來表達彩色的對象,而對色彩變化卻無法深入表現。這時Cangiante——換色法就應運而生了。這種方法旨在使用近似的顏色代替簡單加白的亮部或簡單加黑的暗部,只要這兩種顏色的明度和色相差異不太大就可以。早在喬托(Giotto)的作品中就能看到他偶爾用到這種方式,而安吉利科(Fra Angelico)就開始較多地運用這種以近似色代替的辦法了。


米開朗基羅〈創世紀〉中的先知丹尼爾(Prophet Daniel或譯為達尼爾、但以理)。注意先知袍子在膝蓋上的黃色和旁邊的綠色;以及淡紫色暗部換成朱褐色。(公有領域)

其實這種方法雖然被稱為是一種技法,但還是源於色料種類不健全時代的權宜之計。隨著進入文藝復興盛期時,顏料的種類也豐富了許多,然而這種傳統卻被承傳了下來。米開朗基羅就是將這種技法發揚光大的人。米開朗基羅喜歡色彩本身對藝術家意境的表達,因此從藝術的角度他反對在色彩中簡單地摻入黑色來畫暗部,而喜歡用較純的顏色。比如他畫的西斯汀教堂天頂畫,為了體現天堂的光輝和神的光明,他採用很純很明亮的顏色換掉了許多原本應畫得灰暗的色彩,通過改變色相的方法提升了色度,調亮了色調。

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