兼論藝術傳統的重要性 激進的現代藝術起源於共產主義 (第531期2017/05/18)

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此畫描繪1848年2月25日,法國二月革命11人臨時政府宣布成立共和國。當時首腦拉馬丁拒絕接受紅旗,他告訴大眾,紅旗代表著恐怖、血腥和「一黨共和」。(公有領域)

多少世紀以來,西方古典藝術代代相傳。大師們傳藝予學徒,學徒終又成為大師,藝術薪火傳續不絕;然而,這種傳統到了20世紀,卻戛然而止。

現代藝術如印象主義、立體主義者流,以沛然之勢取而代之。

激烈變革從何而興?藝術的傳承該何去何從?


文 _ 邁克爾.溫(Michael Wing)
譯 _ 舒原

中華五千年文化,是神韻演出審視近代藝術發展。瞬息萬變的現代藝術風潮,越來越偏離一般人所認知的「藝術美學」,繪畫不再總關乎繪畫,雕塑也不一定要用雕塑刀。藝術到底是什麼?她的定義變得愈來愈模糊分歧。

曾有藝術家把明滅的光線叫藝術,一些人則展示動物屍體,名之為「藝術」。有人將顛覆道德規範視為「進步」,甚至有人認為「嘔吐」等行為藝術,拓展了人類的「審美」經驗。儘管「藝術家」各有一套理論支撐他們的作品,但是,這些論述往往讓人更覺困惑。

共產主義萌芽

回顧前衛藝術運動的興起,以及所有現代「主義」的源頭,我們發現,它們都是在19世紀中葉激進的政治運動中構劃而成。

1848年,西方中產階級改革呼聲四起,武裝革命如星火燎原般橫掃整個歐洲。檢視各地抗爭組織,既有溫和的革命者(自由主義者和民族主義者),也有極端激進派(共產主義者),它們彼此協同,以反抗保守的秩序。

另一方面,保守派認為,從古代傳承下來的君主制是神定的,他們希望保留這種古老的秩序;溫和派主張廢除君主制並建立憲法政府;激進分子則亟欲消除一切國家形式,讓工人掌控工業生產,重新分配財富。

同年,卡爾.馬克思和弗里德里希.恩格斯公布了《共產黨宣言》,宣示共產主義的目標,在於「暴力推翻全部現存的社會制度」——換言之,通過血腥的革命和破壞傳統文化,以達成無產階級專政的目標。他們認為,工人階級和無產階級,在反對資產階級的鬥爭中必須聯合陣線,通過暴力革命以成功翻轉身分階級,繼以平等主義的專制來統治世界。他們主張人人都應該「平等」,不受國家的壓迫。這種理念很快吸引了那些渴求變革的人。

反抗行動雖以失敗告終,然而,革命的思潮卻已撼動歐洲大陸。20年後,法國在普法戰爭中潰敗,激進革命分子趁亂圍攻巴黎,推翻法國政府。這次占領就是所謂「巴黎公社運動」,後來馬克思稱之為共產主義的「第一次革命」。

藝術的運動化

追本溯源,現代藝術有兩大源頭,分別是英國的工藝美術運動,以及19世紀法國現實主義以降的藝術運動。這兩者都與共產主義思潮有著密切關係。

1. 庫爾貝的現實主義

1871年巴黎公社成立後,革命參與者之一、現實主義畫家庫爾貝(Gustave Courbet),被推選為「公社委員」、「藝術家聯盟」(Federation of Artists)主席。該聯盟係由一群激進藝術家組成,成員包括著名畫家馬奈(Manet)、杜米埃(Daumier)和柯羅(Corot)等。

當時庫爾貝負責博物館工作,在他授意下,聯盟拆毀了一座新古典主義建築物——旺多姆紀念柱(Vendôme Column,後被重建),另試圖取締法國最高藝術學府、當時藝術界的中心「法蘭西藝術院」(École des Beaux-Arts)。

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