據說，前秦建元二年（公元366年），一位法名樂尊的僧人雲遊到敦煌，因看到鳴沙山金光萬道，狀若千佛，心有所悟，便在崖壁上鑿建了第一個石窟。此後經歷代開鑿、修復，迄今保存700多個洞窟，壁畫眾多，彩塑近3,000餘座。其中莫高窟，又稱千佛洞，保存古代彩塑之多、歷時之長、技藝之精，在中國和世界上都是極為罕見的。

這麼多的彩塑精品，究竟是如何塑造出來的？歷史上向來眾說紛紜。一齣舞劇名為「造像」，給予這千古之謎真正的答案。

一位敬仰神佛的藝匠在敦煌石窟中塑造佛像，苦於無新的思路，昏昏入睡，似夢非夢間神佛颯然出現，異彩盡顯，他醒後頓時靈感泉湧而至，繼續創作。去年末新唐人電視台紐約晚會以生動的舞蹈語言，闡述了「敦煌藝術乃神傳」這麼一個史實。

流傳千古而不朽的偉大藝術作品，不是人的有限智慧所能創作出的。西方也流傳不少這類的故事，有許多不朽的名畫都是藝術家在神的點化下創作出來的。神選擇了道德高尚、心性達到一定標準的藝術家，直接傳授他，有意地將真正的藝術留給人。

舞劇「造像」不但闡明神傳文化的真理，在對神佛的塑造刻劃上，也是獨具匠心。過去以敦煌為題材的歌舞大多以飛花爛漫、笙歌曼舞的形式，來表達敦煌飛天之美，卻往往忽略了敦煌獨具輝煌的精華——偉大的神佛形象。我想，這不只是神佛的形象不易用舞台藝術再現，其難點在於如何去表達神佛形象的真正內涵。

尤其現代人越來越物質化的思想，不信神佛，使得中國璀璨斑斕的半神文化遭到不斷的變異。甚至有的敦煌歌舞將展現敬仰及頌揚神佛的部份，以帝王的形象取而代之，完全偏離了它原有的內涵。好的藝術作品能啟發人的善念，提升人的道德，對整個社會都會起到積極的作用。

舞劇「造像」將神佛在舞台上再現，在悲壯雄厚的音樂之下，將神佛的神情、體態與獨具的手印，用流動的語言表現出來，向芸芸眾生播撒慈悲，激發人對神佛之敬仰。