屬於視覺感受的造形藝術，節奏的表現形式又是如何呢？藝術家們是怎樣利用空間表現節奏感的？

空間變化中的節奏藝術 

以視覺藝術而言，原始而基本的節奏常出現在手工藝的裝飾圖案中，如印花布、壁紙、花邊等等。而藝術家創作中肢體的反覆動作，比如筆觸的來回運動，也可能形成作品中規律性的節奏。還有些造形，例如造成視線往返運動的波浪狀造形，天生就具有律動感。

有些藝術家有意地借用音樂的節奏觀念，來豐富他們作品的內涵。他們認為，空間本身也包含了時間的概念。如康丁斯基說過：「長度就是時間。」庫普卡則認為，畫面上的形色安排造成的是一種「印象時間」。如果音樂的節奏是「時間中聲音密度與強度的安排、分配」，那麼，視覺上的節奏就牽涉到「空間中形與色的安排」。

以繪畫而言，節奏取決於畫面上各種形、色元素之間的安排：即各個造形的位置、面積大小、比例、密度、色調等等相互關係的經營考量，使其產生視覺的節奏效果。因此，有的藝術家或視覺設計師，將畫面上面積或長度的比例，比擬為音樂中時間的長短比例，而將色彩明暗的變化，視為音符的聲量強弱變化。為了強調節奏的規律性，畫家們也常常利用造形的重複形式：有間錯排列的，有前後重疊的。

於是，這些造形和色彩在畫面上隨著畫家的安排，互相應和、聯結、襯托、對比……使人們在流覽時，接受到一連串視覺的刺激，時而緊密、時而舒緩；忽而徘徊、忽而停頓，有時凝重遲滯，有時輕盈順暢……如此往返於不同節奏的抑揚頓挫之間，就像在音樂中感受一連串的音符的律動。

節奏是人類藝術的共同語言

中國的書法也是一個充滿節奏律動的藝術。運筆的輕重疾徐、墨色的濃淡枯潤、筆劃間的疏密錯綜，都是在表現一種最純粹，卻最豐富、最自由的節奏。一些西方人士想吸收中國書法抽象節奏之美中的特點，以創造新的藝術風貌，但往往只有膚淺表象而失其精髓，完全達不到中國書法的凝練和深沉內涵。 

不論人類生活與觀念如何改變，藝術潮流如何起落更替，節奏的本質從不會因為時代的興衰而有所不同。它一直在我們的生命中脈動，使我們認識大自然的法則，並與之同在。它也將永遠是人類藝術的共同語言。X