属于视觉感受的造形艺术，节奏的表现形式又是如何呢？艺术家们是怎样利用空间表现节奏感的？

空间变化中的节奏艺术 

以视觉艺术而言，原始而基本的节奏常出现在手工艺的装饰图案中，如印花布、壁纸、花边等等。而艺术家创作中肢体的反覆动作，比如笔触的来回运动，也可能形成作品中规律性的节奏。还有些造形，例如造成视线往返运动的波浪状造形，天生就具有律动感。

有些艺术家有意地借用音乐的节奏观念，来丰富他们作品的内涵。他们认为，空间本身也包含了时间的概念。如康丁斯基说过：“长度就是时间。”库普卡则认为，画面上的形色安排造成的是一种“印象时间”。如果音乐的节奏是“时间中声音密度与强度的安排、分配”，那么，视觉上的节奏就牵涉到“空间中形与色的安排”。

以绘画而言，节奏取决于画面上各种形、色元素之间的安排：即各个造形的位置、面积大小、比例、密度、色调等等相互关系的经营考量，使其产生视觉的节奏效果。因此，有的艺术家或视觉设计师，将画面上面积或长度的比例，比拟为音乐中时间的长短比例，而将色彩明暗的变化，视为音符的声量强弱变化。为了强调节奏的规律性，画家们也常常利用造形的重复形式：有间错排列的，有前后重叠的。

于是，这些造形和色彩在画面上随着画家的安排，互相应和、联结、衬托、对比……使人们在流览时，接受到一连串视觉的刺激，时而紧密、时而舒缓；忽而徘徊、忽而停顿，有时凝重迟滞，有时轻盈顺畅……如此往返于不同节奏的抑扬顿挫之间，就像在音乐中感受一连串的音符的律动。

节奏是人类艺术的共同语言

中国的书法也是一个充满节奏律动的艺术。运笔的轻重疾徐、墨色的浓淡枯润、笔划间的疏密错综，都是在表现一种最纯粹，却最丰富、最自由的节奏。一些西方人士想吸收中国书法抽象节奏之美中的特点，以创造新的艺术风貌，但往往只有肤浅表象而失其精髓，完全达不到中国书法的凝练和深沉内涵。 

不论人类生活与观念如何改变，艺术潮流如何起落更替，节奏的本质从不会因为时代的兴衰而有所不同。它一直在我们的生命中脉动，使我们认识大自然的法则，并与之同在。它也将永远是人类艺术的共同语言。X