愛的天音（下）

文 ◎ 夏禱

女高音白雪站立在這些歌唱家的前方。我們不能不注意到，她無限緩慢地、飽滿地、慎重地唱出了每一個音符。每一個字以最完整的方式從她的嘴裏吐了出來，被賦予了全幅的重量。每一個音符、每一個字，因此，都被賦予了它所可能承載的、最豐滿的意義。是什麼成就了這鄭重的歌唱？

金質的善的資訊

這樣的歌唱方式和白雪的音質一脈相連。在她溫潤、深厚的聲音中，有一種浩大的金質浮現在聲音之上，這銅管一般的人聲多了東方式的溫婉，一種足以託付的、與土地沒有分離的厚度，而她泛金的音質在這樸質襯托下，更形溫暖動人。此外，白雪的歌唱中有一種海潮般一波波襲來的善。這無邊的善的重量使她慎重地吐出了每一個音符。

曾經有觀眾這樣描述神韻的歌曲：「我感覺歌曲裏有一種深厚的愛在給予每一個人。」白雪的聲音裏，海潮一般源源不絕的善正是一種愛。

細細回想，我們不常在聲樂中聽見為愛貫穿的人聲。流行歌曲中迷茫的追尋、自棄固然不用論，在最好的藝術歌曲中，當歌曲抵達了藝術的頂點，如舒伯特著名的〈致音樂〉、〈小夜曲〉，我們聽見了藝術對於人的存在逼近極限的突破。人與形上世界之間的界限打開了一道裂罅。由於它卸解了一切目的性、對象性的負擔，真正的藝術所抵達的「美」之中，也潛藏了善和愛。這正是中國古典美學所堅持的信念。

在最接近神韻歌曲的基督教詩歌中，則多是虔誠的頌讚、無私的堅信，如「主，縫線破裂了，讓我用愛來縫合。我的愛。用我的愛」，或者「我們澆灌在主身上的，不是枉費，乃是馨香的見證」這樣的自我奉獻。近幾年奇蹟一般由中國大陸一名農家女子小敏創作出來的近千首《迦南詩歌》則在信仰的喜樂、堅定中多了基督教被迫害下的艱辛，以及把中國包含在天國之下的愛。

基督教聖樂中，幾個主要的樂種如神劇、受難曲、安魂曲則大多描述基督受難及人因此而承受的罪譴、愧悔。在巴哈〈馬太受難曲〉中，站立在十字架下哀悼的人們發出的聲音或許是在所有基督教音樂中，人對於神的愛最為深沉動人的表達了。

至於與之相對的，神對於人的愛，則我們沒有太多的幸運直接聽聞。在聖樂中，神對於人類的愛主要是通過中間的聲音而傳遞，如韓德爾〈彌賽亞〉最先在音階清亮的高原上出現的人聲：「你們的神說，你們要安慰，安慰我的百姓」、「他爭戰的日子已滿了，他的罪孽赦免了」，以及第一部最後以悲憫的女聲唱出的：「他必像牧人牧養他的羊群」。即使在這間接傳來的資訊中，神的愛觸動了人心最深處，如風襲曠野。

然而要神直接對人唱出祂的愛，那需要萬古不遇的機緣——一個曠世的奇蹟。在神韻的歌聲中，我們聽到了這個奇蹟。那是因為這以天音一般滿載了愛的聲音無比鄭重、美善地唱出來的，是至關宏旨的、救贖的資訊。是關於美德的重拾、宇宙的藍圖、遠古失去的記憶，以及家園的回歸。

無可諱言，這些是現代人類的神話。是人們輕易揮去的、形上世界失去了信用很久的暗示。的確，我們完全可以這樣解釋白雪所唱的，與時代逆向而行的歌曲——要不是因為她的純厚、充滿了金質的聲音裏那不能錯認、無法忽視的愛。那深厚如海潮的愛不能出自偶然，也因此，她所歌唱的不能夠出自偶然。

楊建生

莊嚴的低音域

與白雪清亮的女高音立在斜對面的，是楊建生天賦異秉的女低音。人們很難忘懷初聽她的歌唱時的感覺：低沉、雄渾的聲音把感情攜帶到最沉重的地方，在那裏凝聚，久久不散。這奇特的女聲需要恰當的器皿才能完整地呈現其獨到的奧妙、高明之處。在〈婆羅花開〉中，楊建生找到了這完美的器皿。肅穆而聖潔地，楊建生從體內抽絲剝繭般提煉出了「婆羅花開，聖者歸來」這渾似天樂的歌曲。

與指紋雷同，聲音是一個人發出的、獨一無二的信號。聲音傳達了人的真實氣質，而歌唱把聲音所傳遞的氣質發揮到了極致。作為一門藝術，歌唱完整地呈現了一個人的人格。「風格就是人格」、「文如其人」等文學理論在聲樂中一樣適用。正由於人獨立的特性，獨唱突現了一個人的性格，甚至生命特色。

以此聆聽楊建生唱〈婆羅花開〉，那濃鬱得化不開的低音使得這首讚頌聖王臨世的曲子，添加了古曲特有的神祕感，和優曇婆羅花開的聖蹟暗暗合節。在這神祕的低音中，蘊藏的力量掙脫了既成的規章，獨出一格。以這樣引起胸腔共振的、莊嚴的低音吟詠千年不遇的聖蹟，由於聲音攜帶的奇異能量突破了人世的預期，聲音本身構成了這奧義的一部份。

楊建生的低音抵達了深刻的真實。在她的聲音中有一種無畏——僅僅在其不與人同、直探身體深處的勇氣中，蘊藏了這無畏的精神。一個女低音本身即是特立獨行的象徵，而當這低音提煉出一種有別於優美的、堅實的魅力，這聲音吟詠而出的真實必須有其深刻之處。可以這樣設想：當神韻展現了這獨一無二的聲音，其所傳遞的資訊必然也是獨一無二，值得深思的。

關貴敏

來自遠方的奧義之聲

這或許是一個不失有趣的現象：關貴敏，神韻最主要的男聲樂家，是一個聲音在雄健中帶有溫柔的男高音。他能以奮揚的剛陽之力唱出〈滿江紅〉，也可悲憫柔緩地唱〈請與我比鄰而坐〉。在他的悲憫之中有一種低調的韌性，宛如柔腸百轉，打入人心。唯有深沉如海的悲憫能如涓涓細流不知枯竭，在每一個音符內灌注了真誠的悲慟。一如《中庸》所說：「喜、怒、哀、樂之未發，謂之中，發而皆中節，謂之和。」正是這現代少有的深刻情感以及中和，織就了他聲音中特有的柔韌。

在關貴敏的悲憫中，有一種可貴的元素，那接近於母性的慈悲，或者女性的溫存，在這時候，他的聲音近乎奇特的雌雄同體。這無疑是值得注意的現象：同一個人的聲音可以是陽剛的，也可以是溫柔的。而當他堅毅而喜悅地唱出〈法輪大法，宇宙的法〉時，一種極其特別的，只能名之為甜蜜的情感穿透了這男聲，使聽者為之動容。人的潛能是巨大的，同時，人的感受力和情感的容量也是巨大的。我們可以擁有殊異而不悖的情感，和多變化而互補的風格。作為一名藝術家，這不啻是必要的美德。在關貴敏身上，這一美德獲得了極致的表現。

白雪和楊建生具有同樣的美德。楊建生以和緩、低調的沉哀吟唱〈雲裏追〉這首悼歌，所展現的情感和她在〈婆羅花開〉展現的莊嚴自有分別。而唱民謠風的〈請給親人把話捎〉和唱挾帶豐沛能量的〈笑迎黎明〉、〈蓮花頌〉，以及唱貫穿了對於法輪大法弟子無私獻身的崇仰之情的〈仰望你的幸福〉的白雪，一樣展現了豐富多變、盛大的感染力。

身為優異的中國聲樂家，神韻歌者的感受力是豐富而取之不絕的。他們對人民深厚、真切的情感，對於自身音樂傳統的通澈，將貫穿其歌唱藝術，賦予他們根植於真誠之中的、深刻的渲染力。換個角度來說，中國悠遠的歷史、廣大的土地、淳樸的人民賦予了藝術家無比開闊的天地去倘佯，去尋索，以成就其藝術人格。

神韻聲樂家風格各異，備有美德的聲音使我們明白人聲的無限潛能。一個人內在的質素將無所隱藏地呈現在歌聲中：正如孔子鼓琴而知作樂者的德行、相貌，一個人的歌聲將如實地展現他內在的風景。人的秉賦並非偶然得到，而是依據各人所在的位置而賦予的。也就是說，我們唱出什麼樣的歌，以及同理，我們畫出什麼樣的繪畫，寫出什麼樣的文章，都源自於內在的心靈結構。而由於歌唱和身體的一脈相承，它更直接地反映了一個人的生命狀態。

神韻的歌者表現了高妙的聲音藝術，這高妙的藝術只能源自他們內在的生命。身體是一座樂器。這座樂器將發出什麼聲音，端賴我們如何純淨自己的身心，以全部的生命來調理、圓容它，像琴手調琴弦一般，以發出它命定發出來的、殊為奧祕的聲音。

聆聽了神韻的歌曲後，回想在黃土地上流淌的，來自艱辛生活的民間歌謠，或許我們對於這兩者之間的距離會有所體悟。神韻歌聲裏豐沛的善與愛覆蓋了那困頓枯索的歌聲。一切不僅只於此，一切不終止於此——神韻的歌聲似乎在這樣對人們說。在更遠的地方，在那迢迢的遠方——神韻悠遠的歌聲殷切地呼喚著。和所有真正的藝術一樣，歌聲把形上世界的封界打開來，然而比之更甚，神韻的歌曲更接近一隻從天空的裂罅探下來的、佛巨大的腳。那隻巨大的腳的意思是：我將把一切改變。

對於大多數人，這或許近於痴心妄想。然而這美善的人聲臨近了人世，以浩大的愛向人們傳頌：「原本高潔自天來，誤入凡間紅塵埋」。這榮耀的、聞所未聞的人聲緩緩道出：「聖王的輝煌，正在向著人中來」。神話故事一般，溫厚而泛金質、沉鬱而莊嚴的歌聲臨近了人世——這一切充滿了奧義，不是人敢於輕易論斷。◇