【影評】海角七號：劃過台灣天際的彩虹

文 ◎ 唐浩

沒有明星演員、沒有知名導演、沒有雄厚資金，魏德聖拍出台灣電影史上最賣座的自製電影，並拿下台北電影節、東京海洋電影節的百萬首獎。究竟魅力何在？正如片中最重要的象徵符號——彩虹，《海角七號》也有七道迷人的光譜。

海角七號首映。

《海角七號》，是台灣電影界歷經十餘年風雨後的那道彩虹。

八零年代，台灣興起一波「新浪潮電影運動」，造就多部膾炙人口的經典電影，但自一九八五年後，台灣電影也逐漸由盛轉衰。一九九八年的電影年產量甚至不到二十部，此後台灣電影無論在產能上與票房營收上均走向邊緣化的地位。「台灣電影」（或台灣所慣稱的「國片」）甚至一度成為「冷門」、「藝術化」、甚至「沉悶」的同義詞。

但《海角七號》打破了這個刻板印象。沒有明星演員、沒有華麗的廣告宣傳、沒有知名導演、沒有雄厚資金（五千萬新台幣的拍攝資金中，五百萬來自新聞局輔導金、一千五百萬來自股東、剩餘三千萬由導演向銀行貸款舉債而來），但卻創下上映五十天、票房突破三億六千萬新台幣的佳績，成為台灣電影史上最賣座的自製電影。

叫好叫座的《海角七號》不僅獲得市場廣大迴響，也得到電影業界的專業肯定，接連拿下台北電影節百萬首獎、東京海洋電影節百萬首獎，獎項至今仍在累積當中。台灣著名導演侯孝賢甚至表示：「台灣等這部電影等好久了！」

眾所好奇的是：《海角七號》究竟有什麼樣的吸引力？

事實上，正如片中最重要的象徵符號——彩虹，《海角七號》也有七道迷人的光譜，相輔相成、彼此輝映，繪出這座美麗的七彩天橋。

紅色光：充滿創新的音樂電影

創新，是《海角七號》令人驚豔的重要特質。

全片以音樂作為主軸的電影類型，在西方電影實屬多見，例如近期的《紅磨坊》（Moulin Rouge，二零零一）、《芝加哥》（Chicago，二零零二）、《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera，二零零四）、《媽媽咪呀！》（Mamma Mia!，二零零八）等，均屬經典之作。

但在台灣、甚至整個華人電影圈，則屬罕見。二零零五年上映、香港導演陳可辛執導的《如果，愛》堪稱近年來的一時之選，但仍少有華人導演嘗試音樂電影。

「這是一部音樂愛情電影。」導演魏德聖強調。魏德聖不僅大膽以大量音樂、歌曲作為電影基調元素外，更大膽起用多名台灣、日本的音樂人及歌手擔綱演出，甚至劇中還真正舉辦一場海灘 live演唱會，效果奇佳得出人意表。

此外，親自擔任編劇的魏德聖，在編劇上也極力創新。他嘗試將一段「六十年前的跨國愛情故事」與一段「今日的跨國戀情」巧妙地環環相扣，勾勒出劇情的時間縱軸與空間橫軸；再填入另一段「樂團雜牌軍的勵志故事」作為第三軸線，架構出整部影片厚實的立體感與豐富層次。

樂團。

如此創新、如此飽滿、如此動人、如此詼諧、如此煽淚，這樣的電影，在台灣電影界，已經許久未見。「這部片我保證你看完之後，什麼都是滿的。」魏德聖也自豪地說。

極其豐富的故事、影像、音符與情感，也讓每個人，都能在片中找到一片屬於自己的歸屬角落，找到屬於自己的《海角七號》。

橙色光：卓越的說故事功力

「魏德聖成功地用鏡頭、畫面，說了一個好故事。」這是台灣諸多影評人給予魏德聖的一致評語。

台灣電影界向來不缺有想法的導演，但卻少見能把想法表達精彩的導演。也因此，前些年的台灣電影常引來「過度藝術化、過度導演個人風格化、讓人看不懂、劇情沉悶」等批評。

然而《海角七號》卻徹底揮別了這些問題。儘管劇情涉及元素頗為寬廣，但經由流暢的情節鋪陳、緊湊的剪輯轉場，加上淺顯易懂的情節、餘韻雋永的後設內涵等，讓整部電影成為一個動人心弦、笑中有淚且老少咸宜的精彩故事。

有趣的是，劇中巧妙地帶入若干嚴肅的社會議題，但卻以輕鬆而不說教的方式呈現，反而獲得觀眾與影評人的熱烈迴響，例如年輕人口外流、公有資產BOT、傳統國寶遭人忽視等。儘管故事中採用「蜻蜓點水」的方式將這些問題點到為止，但卻足以讓觀眾在離開電影院後，暗自深思這些橋段、符號背後的社會意涵。

黃色光：傳達正面信念

悲情，是前些年台灣電影刻畫台灣基層人民的普遍慣用形象，例如受殖民壓榨的台灣人、受國民黨「白色恐怖」統治的台灣人、生活困苦的台灣人等。

《海角七號》則再次打破了這個刻板形象。《海角七號》中呈現的人物，個個充滿了希望、熱情、真誠與善良。

「這是一部講『第二次機會』的電影，」魏德聖表示他拍攝《海角七號》的一個重要用意是要鼓勵大家「第二次機會來的時候不要放棄！」

男主角，失意的樂團主唱「阿嘉」，因工作挫折憤而回到恆春家鄉、一度失志，但卻在籌組臨時樂團的過程中，受到周邊親友、伙伴的赤誠與熱情所感動，從而漸漸卸下過去在都市謀生的冷漠偽裝、找回自信，與警察吉他手、修車工鼓手、推銷員貝斯手、小孩鍵盤手以及老伯鈴鼓手，共同在沙灘演唱會唱出燦爛的一刻。

「現在很多電影、電視講的都是壞人欺負好人，或者好人、壞人彼此爭鬥，但這是一部沒有壞人的電影。」以片中「茂伯」角色一炮而紅的林宗仁接受媒體訪問時說。

茂伯。

對無數看過《海角七號》的台灣觀眾來說，這部片反映出他們日常生活中所見到的南部樸實人民。那麼樣的真誠、那麼樣的善良、那麼樣的有人情味。劇中人物，無論主角或配角，即便偶有情緒或遭逢困頓，但卻始終彼此真性情以待、彼此互助、彼此鼓舞。

當身為臨時郵差的阿嘉為了趕寫第二首表演歌曲，他的繼父、樂團的伙伴們一一自願幫他派送信件；當警察勞馬酒後吐真言、為離家出走的妻子感到傷痛時，年僅十歲的大大給了他一個關懷的吻，勞馬頓時嚎啕淚下；當代表會主席為了阿嘉的工作與表演而四處奔走請託，父子間的關愛之意，令人印象深刻。

最令人動容的，莫過於一段跨越六十年時空的跨國情緣，最終經過眾人努力而獲得善解。儘管這段緣份的男主角已經過世、女主角變成白髮雪鬢的老奶奶，但經由許多人的共同用心與努力，終於將那七封找不著地址的塵封情書，送到終點，也化解了深埋心底的陳年怨懟，誤會冰釋。

充滿正面訊息的《海角七號》，為入場的每位觀眾，源源注入勇氣、善意、感動與活力；也從而讓許多觀眾，帶著微笑的淚水，重燃希望，為下次機會再出發。

綠色光：真實反映台灣生活

台灣一向是個多族群的移民社會，族群間的差異曾被有心人士利用來撈取政治資本，但卻少見有人善用族群差異來創造和諧、共榮；台灣電影絕大多數也都以平地漢人作為主要人物，少見兼容各個族群的電影創作。

然而，多元族群、多元文化才是道地台灣生活的本貌。《海角七號》成功地展現了這種創造「族群和諧」的企圖。劇中人物涵蓋了平地漢人、原住民、客家人、甚至日本人；職業類別則包括歌手、警察、業務員、修車工人、公關、酒店服務生、民意代表、郵差、學生等；就連人物的年齡層也從六歲到八十歲都囊括其中。

中孝介。

片中的許多橋段，更真實體現出一般台灣民眾的日常生活經驗。諸如：鄉下民眾騎車常不戴安全帽、辦流水席宴客、和尚尼姑托缽化緣、對都市生活不滿、鄉村人口外流等。

《海角七號》幾乎是台灣社會的真實縮影，也因此擄獲各社會階層、各年齡層台灣觀眾的青睞。

青色光：一流技術的匯流

「每次只要一聽到〈時代的宿命〉的音樂一開始，眼淚就不行了……」一名網友在《海角七號》官方網站上這麼留言著。

的確，《海角七號》片頭一開始，主題曲〈一九四五那年〉的音樂悠揚奏起，很少有人能不被如此溫柔的音符所觸動。

《海角七號》堪稱一部技術高度成熟的作品。它的成功，幕後的各項主要技術負責人居功厥偉。例如由電影界極富盛名的秦鼎昌出任攝影指導（後來也以本片獲得台北電影節最佳攝影獎），找來呂聖斐、駱集益兩位年輕且才華洋溢的音樂人擔任音樂總監（兩人獲得台北電影節最佳音樂獎），邀得文字創作力高強的嚴云農為劇中歌曲量身訂作歌詞，並聘請邱若龍擔任歷史顧問、詳細考究日據時代的台灣社會實況等。

這群頂尖的電影技術高手，宛若柏林愛樂交響樂團的樂手，在導演魏德聖的指揮下，共同演奏出這麼一部聲光效果優異的電影作品。《海角七號》多次獲得影展技術獎項的肯定，實非浪得虛名。

藍色光：導演全心全意的付出

一部表現上如此成熟、如此廣受好評、必定成為台灣電影經典之一的作品，很難相信，是由一個沒上過大學、沒上過電影相關課程的新導演所拍出來的。

畢業於機械科系的魏德聖，當年剛從部隊退伍，全憑一股對電影的好奇與熱愛而投身電影業，雖然曾師從知名導演楊德昌、並參與過《雙瞳》等多部電影的副導工作，但獨立執導一部劇情長片，《海角七號》還是他的第一次。

第一次，就寫下台灣電影界的一頁傳奇。

「第一次，就是最珍貴的。」片中飾演警察「勞馬」的民雄在電影的幕後花絮影片裏這樣講述他的觀察。

在整部片中，常看電影的觀眾不難發現，導演對這部電影的用心，堪稱鉅細靡遺。撇開燈光、音樂、攝影等技術層面不談，光是對史實考據的細膩、劇情邏輯的合理安排、以及演員選角的高度切合性，加上幾個較為進階的「互為指涉」、「互為文本」的鏡頭橋段（如日本情書口白與現代女主角影像的交疊）以及隱喻象徵（如彩虹）等，處處可見導演對這部電影的呵護備至。

梁文音港邊送情郎。

而劇外，在籌備、拍攝過程中，導演屢屢遭逢資金調度、甚至天災的困擾挫折，但導演均秉著樂觀、正面的態度去面對，並且懷著「要做就做最好」、「不給自己將來留有藉口」的高標準去精雕細琢；甚至上映後親自跑遍全台各地進行座談、為觀眾現場解答問題。「產品品質」與「售後服務」均獲得普遍好評。

魏德聖對電影工作的敬意、對觀眾的誠意、百折不撓的堅毅，充份表露在這部兩個小時的心血當中。

紫色光：低迷政經環境的希望

在電影界，有個不成文的通則現象：景氣不好，電影大賣；景氣大好，票房冷淡。

《海角七號》正好是個最佳例證。此刻的台灣，政治、經濟均出現低迷態勢、群眾對現實生活的不滿意度頗高，而走進戲院、看一部像《海角七號》這樣充滿正面訊息的電影，確實是個不錯的紓壓與宣洩管道。

魏德聖也在多次受訪中表示，《海角七號》能如此大賣，確實有點出乎意外，但整體大環境的不佳，導致民眾心情需要尋覓一個出口，這也是促成《海角七號》廣受歡迎的原因之一。

偏光：爭議較多的不宜之處

《海角七號》雖然老少咸宜、雅俗共賞的優異作品，但其中也有若干之處引發一些憂慮與批評。

例如爭議最多之處，即男主角阿嘉與女主角友子在婚宴後、酒酣耳熱而發展了超友誼關係。這一點對時下青年男女來說，的確有著不宜的兩性觀念示範，並且也有劇情發展突兀之虞。

另一個較為爭議的情節設定，在於「水蛙」苦戀有夫有子的機車行老闆娘，甚至還講了一套荒誕不經的說法來為自己的行為辯護。當然，這段情節是為了增添劇情笑點而安排，導演也另外藉由水蛙的小學同學的言語來指責他，以表達對「愛上有夫之婦」這種作法的不認同。但藉由這樣極端的情節設計來搏君一笑，仍有可商榷的空間。

瑕不掩瑜。儘管略有偏光干擾，但以上的七道光譜構築出《海角七號》這道美麗彩虹，為久蒙陰霾的台灣電影界捎來希望，也在台灣電影史留下一篇傳奇的詩篇。

台灣電影界，也在盼著雨過天晴的那一天。◇
　