魏海敏重現梅派經典芳華

文 ◎ 施佑融、陳柏年

　　連續四年榮獲海內外京劇最高獎項，一九九一年，魏海敏放下如日中天的聲望，赴北京拜京劇大師梅蘭芳嫡傳弟子梅葆玖學藝，從頭學起。今年，魏海敏一傾十多年鑽研梅派唱腔之力，重現梅派芳華。

貴妃醉酒。（魏海敏京劇藝術文教基金會提供）
　

八月盛夏的一個周末下午，靠近總統府的街頭大道，盡是為政治激情吶喊的遊行人潮。然而走進台北中山堂這座屹立六十多年、日據時代西班牙式偉岸的古典建築，圓柱拱門悠然聳立，予人心神清寧之感，溽暑的煩悶頓時靜靜消散。

舞臺上的魏海敏淡妝素雅，正為了晚上的音樂會做最後的綵排。她亭亭立定，從容唱起：「纖雲弄巧輕煙送暝，秋光明淨……」，明亮醇厚的嗓音緩緩流現，京劇的華美映現在古意盎然的廳堂，令人不覺神往。

經典名伶兩岸三地無出其右

扮相雍容絕美、嗓音寬厚甜潤的魏海敏，即使是對京劇一竅不通的人，也會因她力求極致的藝術表演而莫名的撼動。在京劇舞臺上，魏海敏的造詣備受華人推崇。她曾連續四年榮獲「國軍文藝金像獎最佳旦角獎」、「國家文藝獎」、紐約市「亞洲最傑出藝人獎」，並以京劇成就獲「世界十大傑出青年獎」，是台灣獲得對岸「梅花獎」的第一人。一九九一年，兩岸開放文藝交流不久，驚豔於梅派的恢弘氣度，在聲望如日中天的巔峰時期的魏海敏，竟親赴北京拜京劇大師梅蘭芳的嫡傳弟子，亦為其子──梅葆玖大師學藝，從頭學起，在當年戲曲界引起不小的波瀾。今年，魏海敏一傾十多年鑽研梅派唱腔之力，在演藝光華最盛之時，收錄製作梅派經典唱段的《芳華現》專輯，一舉榮獲二零零八年度台灣音樂界最高榮譽──金曲獎的最佳傳統音樂詮釋獎，以此向京劇大師致意，也為傳統藝術留下彌足珍貴的典範。

然而魏海敏對於京劇的涵泳不僅限於梅蘭芳一派；今年六月，一連四天，她在台北城市舞臺公演京劇旦角四大流派──梅派、程派、張派、荀派的表演，深得各派精髓的佳妙演出，轟動海峽兩岸，被稱為「一人千面」，創下獨步跨越旦角四大流派的難得藝人。

在傳承京劇藝術之外，魏海敏更秉持創新突破的精神，要將京劇藝術推衍到舞臺劇場以及廣大的年輕觀眾之間。除了一年三、四十場密集的講座與教學，她在「當代傳奇劇場」演出莎翁名劇《馬克白》改編的《欲望城國》敖叔征夫人一角轟動國際，屢次受邀參訪演出；在國光劇團演出張愛玲原著所改編新編京劇《金鎖記》，將女主角曹七巧幽微複雜的形象刻畫入骨，成功的以京劇藝術體現當代角色，也都成為她向自我挑戰、創下京劇里程碑的代表作。魏海敏在京劇中的天后地位已經無可置疑，然而正如她所說：「整個戲劇醞釀有幾千年，到了京劇是最成熟的時期，所以才能有這麼多的藝術家共同創造了這麼棒的舞臺。」魏海敏的成功，其實走了一段非常漫長的路途。

戲曲天后京劇盛衰的交會點

曾經說自己的一生「是為了上臺做準備」的魏海敏；可能好幾世都是從事表演藝術的人：「也唯有這樣幾世的修煉與輪迴，才能有這一世的我。」似乎生來就是為了走上舞臺，十歲入劇校苦練，十幾歲便成為小海光最閃亮的明星，自此一路走紅至今，與戲劇結下最深厚的緣。

魏海敏正踏在京劇熾盛風靡，以及驟然冷寂的兩個時代。早年國民政府遷台，流傳百年、備受喜愛的京劇藝術也傳入台灣。當時京劇地位崇高，大自國家重要典禮以及迎賓的表演，小自閒來幾位票友聚會玩票清唱，京劇都占了不可或缺的重要地位。魏海敏的父親就是一位戲迷，閒來最喜拉拉胡琴，唱幾句花臉的戲；也因此奠下將她送入劇校學戲的契機。

京劇的風行其來有自。乾隆嘉慶年間，政治安定，文藝薈萃於北京，各方劇種與藝人蓬勃發展；而京劇就是融合吸收各家之所長的一種表演形式。乾隆皇帝六十大壽時，為表慶賀，徽班與漢調合流後的劇種入京表演，聲名鵲起，就在宮廷內發展。由於它是王公貴族的欣賞的精緻藝術，在人物造型、唱腔身段、武打技藝，莫不嚴格訓練，力求登峰造極、盡善盡美，成為與地方劇種截然有別的表演形式，奠下京劇博大完整的基礎。爾後滿清覆亡，民主之風漸進，京劇成為國人最喜愛的表演藝術，各種劇團、流派與名角應運而生。

台灣早年在陸、海、空三軍，各有國劇隊及劇校，分別名為陸光、海光、大鵬，盛況可想而知。隨著時代與環境的轉變，一九九五年，這三個劇團聯合飛馬豫劇隊，整合成為「國立國光劇團」，京劇在台灣也瞬間蕭條。對這項藝術的沉寂，魏海敏有深刻的體會。她曾對媒體說：「我印象很深刻，一九九五年十二月三十一日我還在演出，那一年三、四十幾場，可是到了一九九六年，一整年幾乎歸零，那種感覺很可怕。」感慨於目前台灣劇校的教育與劇團分離，科班生無法有上臺磨練的機會，魏海敏說：「那這七年就完全浪費了，因為我們那時候的劇校與劇團是合一的。邊學戲，邊上臺。所以我說，我們是末代的京劇演員。」

獨鍾梅派中和質美的化身

在眾多戲曲流派當中，為何魏海敏獨鍾有簡易沖淡、孤梅冷月之稱的梅派呢？在京劇界，梅蘭芳一門可說獨占鼇頭。除了梅蘭芳崛起占得天時之外，更有他獨特的戲劇觀點。魏海敏說：「梅蘭芳在一八九四年，民國初年那個年代出生，京劇大盛時剛好二十多歲。他求新求變、獨占市場。」

清代末年，百家爭鳴，中國戲曲展現前所未有的盛況。在當時觀眾票選的「四大名旦──梅程尚荀」中，為首的梅蘭芳扮相清麗而不流於俗豔，為了塑造完美的青衣角色，研習書法、蒔花養鳥，格外重日常生活修養，表演角色都是后妃、仙女、大家閨秀等角色，帶團出國，使中國戲曲揚名海外，與希臘戲劇、古印度梵劇，並列世界三大古老戲劇之列。

虞姬。（魏海敏京劇藝術文教基金會提供）

當時名角各有千秋，如程硯秋高大又個性剛直，擅於表現下層階級苦難女性的故事，他另闢蹊徑發展出的獨特唱腔，餘韻無窮；尚小雲因是武生出身，功夫過人，屢以扮演俠女獲滿堂采；荀慧生則是鄉土梆子戲班出身，體現年輕女子嬌嗔、自然、生活化的角色，最是貼近人心……然而各種新劇、流派競相爭鳴之下，難免良莠不齊，甚至譁眾取寵。魏海敏說：「當時的社會，每個流派其實都很精彩，各類好戲，數不勝數，有英雄美人、才子佳人、家國大義……當然也有所謂賺票房的情色戲。但梅蘭芳恰恰把這個部份完全去掉，在舞臺上樹立這麼久的時間，成為大師級的創作。他突顯了藝術的價值，他把人性的本質突出，將人類欲望降到最低，真正把人的精神放在舞臺上，把流於低層感官的部份完全去除，樹立了一個清新的形象。」

魏海敏認為，由梅蘭芳所塑造的這樣的京劇價值觀，地位無可取代：「梅派真正的精神，就在於有這樣的藝術觀念和道德勇氣，去抗衡當時戲曲界視為常態的現象，我認為他是很棒的。他把藝術的價值從時代裏抽離出來，在那麼亂的時代，很多人看戲其實是在發洩、去亂吼的，但是他讓大家看到這樣的觀念，不同於普遍的娛樂價值，將京戲拉高到一定的層次，這是我對梅派覺得最敬畏的部份。」

「學習梅派戲這麼多年之後，我漸漸感受到它的價值是在於無形當中，但影響卻很大。對我的影響是觀念性的認知，以及梅大師本身的氣度和藝德。在這個大染缸，你要能沒有習氣、清新脫俗，我覺得太不容易了。可說是出淤泥而不染，純淨而真摯，樸實而華美，這才是戲曲藝術最高的境界，我認為這就是梅派戲的真正特色以及它存在的價值。」

梅派經典藝術金曲綻光芒

當記者詢問，甫榮獲二零零八年金曲獎的《芳華現》選輯，在一己戲曲生涯中的意義與價值時，魏海敏毫不遲疑的說：「就在於『繼承』；希望較為完整的收錄梅派戲，以自己最好的狀態真實的記錄下來，將這些經典傳承下去。」

《天女散花》。（林榮錄攝影，魏海敏京劇藝術文教基金會提供）

為了留存京劇翹楚──梅派唱腔與經典劇目，魏海敏自籌經費，錄製的梅派經典唱段選輯──《芳華現》專輯，不但遠赴京劇起源的北京錄製，由梅派嫡傳梅葆玖大師親自指導，與長期合作的徐靜琪琴師、北京梅蘭芳劇團伴奏演出，力圖重現正統梅派氣象，果然佳評如潮，一舉獲得金曲獎禮讚，可謂實至名歸。這部專輯共有四張CD，囊括梅派經典《太真外傳》、《玉堂春》、《霸王別姬》、《西施》、《天女散花》、《宇宙鋒》等名劇，更使人驚嘆的是，僅僅花了八天時間就錄製完成，若非與經驗豐富、積大半輩功力的藝人與樂師合作，委實不易達成，無怪連魏海敏也要笑說是「破了金氏紀錄」。她說：「這回是經過一段很長時間的歷練、融煉才表現出來的。一位戲曲演員，必須要在對自己唱腔理解過後，才可能發展出屬於自己的一套東西，否則將流於模仿，一味模仿前人，就會被框架鎖住，缺乏見解，無論是在聲腔唱法、角色扮演、詮釋劇情，都必須要有自己的想法在裏頭，所以我覺得這套選輯，是從一九九一年學習梅派戲以來，直到今天，在一個長期穩定狀態下錄製完成的，這是成熟到一個程度的心得成果，也是一種境界，非常不容易，非常值得！」

戲曲傳承前瞻未來文化

中國的戲曲文化博大精深，劇情貫穿著中國五千年悠久的歷史文化，忠孝仁義禮智信、德勇謀廉才藝……一齣戲訴說了一位角色的人生起伏，甚至是一個朝代的成敗興衰。然而對於台灣目前的京劇教育，魏海敏感到並不樂觀。因為現在的社會環境與從前差別太大，要讓學生非常專心的學戲，難度很大：「過去的學習都是靠個人的，師父領進門，修行在個人，以前受社會環境影響少，學習很專心，訓練很一致，自己也比較有責任心，想要認真學好戲的觀念就會自然的形成。」

「現在幾乎找不到條件各方面很好的演員來傳承。不知道是社會不同、劇校不要求，還是老師不夠好，或許台灣一直以來劇校的教學並沒有上軌道，所以演員畢業以後標準不高。唯有認知自己不夠，把自己當成什麼都不會才能重新出發。可是這種知覺的人不多，現在比過去更差，因為劇校與劇團分開了，和舞臺絕緣。那這七年就完全浪費了。」

大環境重重困難之下，魏海敏仍然篤定實踐自己的方向：「我真正想做的是傳承，但這『傳承』跟傳統的意思不太一樣。我希望能洞悉世界改變的部份，而不僅僅是技術上的繼承，而是將戲曲藝術當作一個先驅。」

魏海敏進一步解釋：「很想把梅大師真正偉大的精神展現出來，那就是『在現在的時代，看到未來』，梅大師當年的想法正是如此，他似乎在當時的年代看到未來的今天，形式或許是老的，但觀念是新的，比方說，《洛神》、《天女散花》等劇碼，以虛實相間的手法來呈現，在當時一般人是絕對想像不到的，將人神之間的美妙展現，把飛天天女表現在戲臺上，過去的舞臺沒有燈光布景，但是他靠兩塊綢子表現飛天的神奇，這是很特別的。」

舞臺上演不盡的離合悲歡，卸下戲袍粉墨之後的魏海敏，卻是端雅樸素。她的演出引領我們見識千年戲曲角色的愛恨情仇，也讓我們得見京劇巔峰時期的極致風采，讓這項百年傳統更見精湛風華。◇