走进新竹玻璃艺术节的展览场，仿佛走进晶莹剔透的奇异世界，艺术家正在示范拉丝技法，一朵玻璃向日葵花在火束熔炼下嫣然绽放。而今日玻璃艺术之辉煌，要归功于百年前法国南锡发展出的艺术风格。

玻璃家具深入现代人的生活，事实上人类使用玻璃已有数千年的历史，不仅在实用性能上发挥得淋漓尽致，在艺术领域中古典玻璃艺术也有一片天地。 在五千年前，古埃及金字塔中就有玻璃制品出土，由此可见，玻璃被人类应用，已经有相当久远的历史了。而中国的玻璃工艺，则起源于二千多年前的春秋时期，一直到清朝年间，大部份是以仿古玉的形态而制作的。

玻璃产量 新竹曾创全球第一

台湾玻璃的发展从一八八七年开始，而后慢慢的集中在新竹地区。由于新竹蕴藏丰富的玻璃原料矽砂以及天然瓦斯，这些先决条件，促使一九六零年左右，新竹地区曾经创下玻璃产量全球第一的纪录，也成为“台湾玻璃之都”。然而可惜的是，它仿佛昙花一现，不到二、三十年间，新竹的玻璃产业就受到很多外在条件的冲击，而导致萧条沉寂。

曾经散发耀眼光芒的新竹玻璃，在一九九五的首届“竹堑玻璃艺术节”中找到地方产业的新契机。此后每两年举办一次的大型国际玻璃艺术展，来自世界各地晶莹亮丽、无与伦比的玻璃艺术，为新竹也为台湾带来晶亮的全新气象。

玻璃创作需高人一等的忍耐力

要成就一场丰富、多采的玻璃艺术节，除了过去的辉煌历史之外，其中最重要的一环，是许多工艺家投入无数心血，在地处副热带的台湾，顶着炎热的天气烧制玻璃，再加上玻璃高温的灼热感，创作者若没有高人一等的忍耐力及对玻璃艺术的热情，是没有办法克服的。

在一件件美好的玻璃艺术品里，可以看到制作过程的艰辛、毅力，以及不断注入的新意与创造力。玻璃工艺家在灼热的火光中，小心的熔炼他们的梦想，玻璃有种种难于掌控的特性，因为制作的难度高和容易破碎，更增添人们对它的怜惜。

台湾制的彩绘玻璃。

艺术玻璃分类

今年新竹市国际玻璃艺术节一如往年展出各式各样、令人惊艳的玻璃艺术品，工艺家们大方展现纯熟技法和大家分享。这是一场极为成功而且热闹非凡的玻璃嘉年华会。

走入新竹玻璃艺术节的展览场，就好像走进晶莹剔透的奇异世界，带领着游客欣赏各个以“花”为主题，极富巧思的花花世界。在展览场中，我们看到过创作家许源荣为观众示范拉丝技法，他拿着玻璃柱轻轻的让火束熔炼，很快的就做好一朵向日葵花，但是别看他的手法简单俐落，那可是要累积了数十年的经验才能做得到的。

艺术玻璃的呈现相当的丰富多采，以制作方法分类的话，除了拉丝玻璃之外，还有脱蜡铸造的实心玻璃，吹制而成的瓶瓶罐罐的空心玻璃，以及镶嵌、绘制的平面玻璃等。每一种在制作的技法上都有很大的不同，所呈现的效果也各异其趣。

在艺术性方面，玻璃以极为感性的面貌，展现出它迷人的万般风采；然而，在实用性方面，玻璃又换了一副极端冷峻、理性的面貌，它被广泛的应用在生活用品、器皿、建筑外观上面，玻璃已如影随形的存在现代人的生活里。

寄畅园里纵览百年玻璃艺术

最近玻璃艺术品就如繁花盛开，市场上不乏赏心悦目的美丽作品。然而，玻璃艺术之所以有今天这么辉煌的成果，要归功于一百多年前在法国南锡发展出的一门新艺术的风格。

在漫长的历史进程中，玻璃也必定经历了种种的熔炼和变革。十九世纪在法国南锡的玻璃发展历程，不但为玻璃艺术写下了一段十分辉煌的历史，也直接影响到近代玻璃艺术的发展。我们来到珍藏了许多法国南锡（Nancy）风艺术玻璃的寄畅园展示区，这里展出精美非凡的艺术玻璃，似乎将一百多年的时间都凝结了，优美典雅的古风就在眼前重现。

寄畅园董事长──张允中。

今年八十岁的收藏家，同时也是寄畅园的主人张允中，早期旅日，在日本从事贸易经营的生意，在文化大革命期间，他大量的收购了从中国大陆流落出来的字画；不仅如此，他还收购了日本美术馆的整批古董艺术玻璃，参观他的展览场，欣赏到每一件作品都是用手工精雕细琢，高度、形状都有微妙的差异，具有赏心悦目的别致风味，我们不得不佩服他独到的眼光和大手笔收藏的魄力。

寄畅园经理李盈进提到：“在日本泡沫经济的时候，因为很多企业家没办法生存下去，就把自己的收藏品卖掉。连日本的玻璃美术馆，也因为企业经营发生困难和危机，所以把整批的玻璃作品卖给寄畅园收藏。”现今寄畅园里拥有六百件和故宫同等级的古董艺术玻璃，都是精致中的极品。由于他们的典藏，我们得以在这里一窥玻璃艺术的百年风华。

法国南锡艺术风

在法国南锡这个介于德国跟法国之间的一个小镇，为法国工艺玻璃工业区。南锡是这一波新艺术运动中玻璃艺术的基地，当时在那里聚集了一些著名的玻璃艺术家，他们被统称为南锡学派。当时有爱弥尔．贾列家族、杜姆家族、路内．拉立克三大家族。

玻璃艺术家──贾列。

玻璃艺术界领导者贾列

李盈进说道：“Galle是艺术玻璃的代名词，为了纪念大师爱弥尔．贾列，才把这个艺术玻璃命名为Galle，所以国际上统称Galle，就知道是艺术玻璃，它是十九世纪的艺术作品。”

玻璃艺术界的领导者爱弥尔．贾列（Emile Galle）生于一八四六年，由于家学渊源，从小就与玻璃结缘，擅长植物学、化学、文学、哲学，尤其对植物学特别感兴趣，在他的玻璃作品里，收藏着花草树木的芬芳。大师爱弥尔．贾列一反当时玻璃盛行机器量产的作风，以创意和精湛的工艺，导入十九世纪末新的艺术风华。直到现在，玻璃艺术还深深的受他的影响。因此，他被称为玻璃史上伟大的全才创造者之一。

清朝乾隆皇帝因为好大喜功，喜欢送给各国大使艺术品。当爱弥尔．贾列在十九世纪去参观法国博物馆的时候，看到十八世纪乾隆皇帝所送的玻璃瓶、鼻烟壶和花瓶，做得非常精致漂亮。而这些作品的技术来自于法国，是法国人到北京建琉璃厂，所做出来的艺术作品。于是贾列认为，他们法国本身也需要有一个值得代表法国艺术的玻璃制品，所以他发愿一直研发艺术玻璃。

金烺──琉璃。（摄影／林育男）

贾列作品在技巧上比较困难。李经理说：“它除了套料泡这一层陶瓷的料外，还要做模子，在还没有冷却的时候，从里面往外压，压出它的立体感。所以这个工料比较麻烦，价值也比较昂贵，因为它困难度比较高。”

贾列在当时的玻璃制作技术层面上也有许多突破，能够使玻璃的特性发挥得淋漓尽致。贾列的作品很多样化，从灯具、花瓶，还有盘子等，大部份都是花器为主。他融合了陶瓷的彩釉于玻璃制作上，还有镶嵌法与酸腐蚀制程，都是当时玻璃工艺界的一大突破。

爱弥尔．贾列的作品被尊为玻璃艺术中的极品。在百年前，艺术家为了要成就这些让人叹为观止的艺术，是要做出极大牺牲的，包括自己的身体健康，甚至于为之付出生命。贾列在五十三岁铅中毒死亡，他的八种工艺技法失传了三种，所以这些艺术玻璃就出现断层，因此价值不菲。

一百三十年前杜姆的作品，它的线条简单素雅，造型、线条也漂亮。

法国手工古董玻璃。

法国玻璃风格受日本美学影响

贾列在一八七八年巴黎万国博览会参展时，是他创作的全盛时期，并写下玻璃史上的重要里程碑。那些蕴含诗意、哲学的花卉作品中，也深深的留下受日本美学影响的痕迹。

“那时候的艺术玻璃具有日本和风的风格，因为当初教他们画画的老师，是日本明治维新送到法国留学的植物学博士，他也是画家，就教这些工匠画画。日本人很喜欢这类玻璃作品，战后他们优越感很重，认为这些十九世纪的艺术创作是日本人指导出来的，所以为甚么战后日本经济在最繁荣的时候，一直收藏这些法国玻璃，因为这些艺术的起源与日本息息相关。”李盈进详尽说道。

一百三十年前杜姆的玻璃艺术作品，它的线条简单素雅，造型、线条也漂亮，给人感觉清新优雅。李盈进认为：“一个好的作品，不一定要很繁复，只要线条简单，能够构图出一个艺术品的型态，能表达创作者的思想，这就是艺术。”

杜姆家族因为有后人继承，是南锡派的工艺家仅存于世的家族，目前仍然持续在经营。

越多气泡表示年代越古老

由于时代的进步，二十世纪以后出产的作品，都清澈明亮，其中看不到气泡和不纯物质；相反的，有越多气泡和不纯物质的作品，就表示它的年代越古老。李盈进表示，古董玻璃中含有人文特色和当时的时空背景，工匠们以极为雅致、优异的技法创作，是讲求快速的现代速食文化所无法比拟的。

虽然玻璃拥有悠久的历史，但是，由于玻璃容易破碎，所以古董玻璃几乎所剩无几；这些散发出迷人光影、精致秀丽的古董玻璃，传达出的是独特魅力和动人的美感。在迷离光影的展场中，古董玻璃显得纤细华丽，无与伦比，带给我们的仿佛是一场跨越时空的梦幻之旅。◇

金烺──琉璃。（摄影／林育男）