古琴既高貴，也孤獨。每個指法，每個音符，都在高度的覺照下進行，每首曲子都有自己的思想在其中，這才是古琴精神所在。

古琴，也稱作瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之一。（新紀元）

古琴，也稱作瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之一；古琴音色鬆沉，節奏舒緩，不僅使人放鬆心情，更容易引起內心的共鳴，再加上琴學富有深厚的人文精神，只要一頭栽進古琴的世界，常有欲罷不能之感。

自從孔子將「禮、樂、射、御、書、數」同列六藝之中，琴樂流傳了三千多年，二十世紀初才被稱作「古琴」。「古琴」不只是樂器，還是「道器」，具備修身養性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意義。《禮記》中的「士無故不撤琴瑟」，孔子的「絃歌不輟」，在在指示琴與人格修養、精神境界的提升等等功夫是結合的。雖然儒、釋、道三家的旨趣不同，生命型態更是大異，但他們都彈琴，都以琴做為反璞歸真的象徵，這在傳統琴學的領域中占有很重要的地位。

世居台灣彰化的黃鴻文十年前，年紀輕輕時就喜歡彈古琴，當時台灣的古琴老師很少，恰好大陸的老師來台灣交流，從此結下學琴的因緣，還遠赴中國向西安市的李明忠先生拜師學習古琴求藝。他說：「歸諸緣份吧。」

自從二零零三年四月參演台北「蘭亭琴敘」古琴音樂會，黃鴻文個人演奏會至今各地邀約不斷。

平日以古琴研究與古琴教學為重心的黃鴻文，曾任高中國文教師，目前於中興大學中國文學研究所進修。操縵十年，絃耕不輟，致力融合學院與傳統兩派的特長，特別注重基本指法之紮實與古琴美感的呈現。這個特點在他演奏過程中流露無遺。聆聽古琴演奏不僅是一個雅樂的饗宴，同時是琴友們知性交流的機會。

古琴宿命 高貴而孤獨

彈古琴的人口目前在台灣還是少數，黃鴻文並不諱言：「學琴有兩個要件，一要有錢，二要有閒。」古琴不比毛筆或笛簫便宜，也不像鋼琴提琴般學習見效，再加上練琴要花時間，常令人望之卻步。自古以來，古琴也是大多處在上流社會，不是一般販夫走卒能接觸的，「它既高貴，也孤獨，知音難遇。」這就是古琴的宿命吧。

黃鴻文表示，彈琴的過程即是自覺功夫的實踐，他說：「如果只是沉醉在優美的旋律中，這還是很粗淺的階段。」他加以說明，演奏時，將琴置於桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域為四個八度零兩個音。古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象徵天、地、人。共計散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等；左手有吟、猱，綽、注、撞、進復、退復、起等。每個指法、每個音符，都在高度的覺照下進行，每首曲子都有自己的思想在其中，這才是古琴精神所在。

聆賞黃鴻文在台中、高雄耕讀園的「戊子梧葉舞琴會」演奏會，細細品味曲目，梧葉舞秋風、憶故人、歸去來辭、烏夜啼、關山月、欸乃、普庵咒、瀟湘水雲，可一窺撥彈古琴傳雅樂的弦外之音。
　

 古曲中的故事

黃鴻文先生身著長袍布鞋，表情靦腆中流露著自信。彈奏一首陶淵明的《歸去來辭》，靜心聆聽，思古之情油然而生。在紛紛擾擾的現實生活中，黃鴻文說：「人沒有悲觀的權利。尤其在紛亂的社會中能夠靜下心來，有聽眾、觀眾欣賞一曲兩曲就是我最大的快樂。」在彈奏之前，黃鴻文喜歡分享曲目中的故事。他說：「喜好古琴的人，不僅是喜歡聽它的旋律、音色，喜歡聽樂曲內涵故事的人也相當多。」問到黃老師在他彈奏時如何能靜下心來？他說：「不要為外境所影響。」

藝術來源於生活，更高於生活，一首《烏夜啼》充份表達了這個意境。《世說新語》的作者南朝劉義慶，由於身受朝廷誤解，內心充滿了緊張疑慮，在夜半之時聽到烏鴉叫聲，他的愛妾告訴他：「烏鴉啼是代表吉利的事。」因而安撫了他的心。這首「烏夜啼」，在音符跳躍之中，時而緊張，時而疑慮，時而輕快，時而安詳，充份表露了故事主人內心情緒的流轉。

說到李白的詩《關山月》，「明月出天山……」，這首曲子本是山東地方的民謠，描寫青年男女之間情愛之類的小曲，被琴人編成古琴曲之後便成了雅樂。因為古琴是雅正的樂器，即使吸收了民間的小曲，也能將小曲子回歸到雅樂正道，這就是孔子所說的「思無邪」。

說到有一首曲子《普庵咒》，我不免好奇，古時有對牛彈琴的典故，但是也有對蟲彈琴的？黃鴻文說：「《普庵咒》是普庵禪師所念的咒，是用來驅蟲的。佛家講不殺生，佛菩薩講慈悲，為了驅除水中、菜中的蟲，就念《普庵咒》來驅趕小生命；蟲類有知，感受到佛菩薩慈悲。這個咒語的曲調後來移植成古琴曲，曲中有遠山梵鐘，也保留了佛家慈悲護生的心情。」釋迦牟尼佛說過「一粒沙中有三千大千世界」，端看彈琴者與聽琴者能否體會。

彈古琴時應該用什麼樣的姿態和心態呢？黃老師說：「彈古琴時要放鬆，心、手都要放鬆。」現代人在緊張的生活中無法放鬆、放下，在放鬆的狀態彈古琴時，手指自然會彎曲垂下，古人師法自然，完全回歸到自然的狀態。

《欸乃》這首曲子描述縴夫拉船逆流而上的情形，隱約令人回到淳樸自然的山林水邊，似乎可以聽見「嘿喲，嘿喲」的節奏聲。縴夫勞苦的生活情景，從古琴音樂中發揮得淋漓盡致。

另外一首曲子是南宋的琴家郭沔（字楚望）寫的《瀟湘水雲》，在樂曲流動之中彷彿有水雲聲，表達對家國的懷念。郭楚望只是一位琴人，當他想要眺望九嶷山時，山色總被煙霧包圍在迷濛之中，使他不能順利地看見被異族統治的河山。他為了抒發抑鬱的情緒，透過指間弦音描寫了水雲之音，情感得到宣洩，慰藉了他的惓惓之情。

有與無、空與滿之間的趣味

古琴在指法上有勾、剔、抹、挑的運用變化，音色不但能低沉雄厚，也能高亢激昂，跳躍的音符在彈指之間如行雲流水般自然流暢。內斂的情感隨著旋律在有與無、空與滿之間，迴盪不已。

古琴大多是單獨彈奏，有著他特有的純淨與諧和；至於是否可以配其他的樂器呢？「要與古琴合奏的樂器，只有雅簫比較適合。」他的學生黃鴻璋跟他學琴有七年之久，當場以簫配合一曲，絲竹之音高雅脫俗。

興之所致，黃鴻文彈奏了一首《憶故人》來感念恩師。他說：「古人有來學而無往教，只要學生能抱持一種尊師重道的態度。」說到他在操縵生涯中所遇到的事情，他輕輕的帶過，說：「有一個標準，就是尊重古琴雅樂，其他就是一切隨緣，並沒有什麼得失心。」

琴學不僅廣博並且深奧，浸淫越深，越覺得學無止境，古琴品題鑑賞、古琴製作、琴詩琴詞等琴文學、儒道釋等琴哲學……黃鴻文深刻的感受到：「演奏只是琴學的一部份，更何況琴學注重內在修養。」與其對外爭高下，不如自問有多少體悟，只要盡己之本心本性，莫愁天下無知己。◇