古琴既高贵，也孤独。每个指法，每个音符，都在高度的觉照下进行，每首曲子都有自己的思想在其中，这才是古琴精神所在。

古琴，也称作瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。（新纪元）

古琴，也称作瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一；古琴音色松沉，节奏舒缓，不仅使人放松心情，更容易引起内心的共鸣，再加上琴学富有深厚的人文精神，只要一头栽进古琴的世界，常有欲罢不能之感。

自从孔子将“礼、乐、射、御、书、数”同列六艺之中，琴乐流传了三千多年，二十世纪初才被称作“古琴”。“古琴”不只是乐器，还是“道器”，具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意义。《礼记》中的“士无故不撤琴瑟”，孔子的“弦歌不辍”，在在指示琴与人格修养、精神境界的提升等等功夫是结合的。虽然儒、释、道三家的旨趣不同，生命型态更是大异，但他们都弹琴，都以琴做为反璞归真的象征，这在传统琴学的领域中占有很重要的地位。

世居台湾彰化的黄鸿文十年前，年纪轻轻时就喜欢弹古琴，当时台湾的古琴老师很少，恰好大陆的老师来台湾交流，从此结下学琴的因缘，还远赴中国向西安市的李明忠先生拜师学习古琴求艺。他说：“归诸缘份吧。”

自从二零零三年四月参演台北“兰亭琴叙”古琴音乐会，黄鸿文个人演奏会至今各地邀约不断。

平日以古琴研究与古琴教学为重心的黄鸿文，曾任高中国文教师，目前于中兴大学中国文学研究所进修。操缦十年，弦耕不辍，致力融合学院与传统两派的特长，特别注重基本指法之扎实与古琴美感的呈现。这个特点在他演奏过程中流露无遗。聆听古琴演奏不仅是一个雅乐的飨宴，同时是琴友们知性交流的机会。

古琴宿命 高贵而孤独

弹古琴的人口目前在台湾还是少数，黄鸿文并不讳言：“学琴有两个要件，一要有钱，二要有闲。”古琴不比毛笔或笛箫便宜，也不像钢琴提琴般学习见效，再加上练琴要花时间，常令人望之却步。自古以来，古琴也是大多处在上流社会，不是一般贩夫走卒能接触的，“它既高贵，也孤独，知音难遇。”这就是古琴的宿命吧。

黄鸿文表示，弹琴的过程即是自觉功夫的实践，他说：“如果只是沉醉在优美的旋律中，这还是很粗浅的阶段。”他加以说明，演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人。共计散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等。每个指法、每个音符，都在高度的觉照下进行，每首曲子都有自己的思想在其中，这才是古琴精神所在。

聆赏黄鸿文在台中、高雄耕读园的“戊子梧叶舞琴会”演奏会，细细品味曲目，梧叶舞秋风、忆故人、归去来辞、乌夜啼、关山月、欸乃、普庵咒、潇湘水云，可一窥拨弹古琴传雅乐的弦外之音。
　

 古曲中的故事

黄鸿文先生身着长袍布鞋，表情腼腆中流露着自信。弹奏一首陶渊明的《归去来辞》，静心聆听，思古之情油然而生。在纷纷扰扰的现实生活中，黄鸿文说：“人没有悲观的权利。尤其在纷乱的社会中能够静下心来，有听众、观众欣赏一曲两曲就是我最大的快乐。”在弹奏之前，黄鸿文喜欢分享曲目中的故事。他说：“喜好古琴的人，不仅是喜欢听它的旋律、音色，喜欢听乐曲内涵故事的人也相当多。”问到黄老师在他弹奏时如何能静下心来？他说：“不要为外境所影响。”

艺术来源于生活，更高于生活，一首《乌夜啼》充份表达了这个意境。《世说新语》的作者南朝刘义庆，由于身受朝廷误解，内心充满了紧张疑虑，在夜半之时听到乌鸦叫声，他的爱妾告诉他：“乌鸦啼是代表吉利的事。”因而安抚了他的心。这首“乌夜啼”，在音符跳跃之中，时而紧张，时而疑虑，时而轻快，时而安详，充份表露了故事主人内心情绪的流转。

说到李白的诗《关山月》，“明月出天山……”，这首曲子本是山东地方的民谣，描写青年男女之间情爱之类的小曲，被琴人编成古琴曲之后便成了雅乐。因为古琴是雅正的乐器，即使吸收了民间的小曲，也能将小曲子回归到雅乐正道，这就是孔子所说的“思无邪”。

说到有一首曲子《普庵咒》，我不免好奇，古时有对牛弹琴的典故，但是也有对虫弹琴的？黄鸿文说：“《普庵咒》是普庵禅师所念的咒，是用来驱虫的。佛家讲不杀生，佛菩萨讲慈悲，为了驱除水中、菜中的虫，就念《普庵咒》来驱赶小生命；虫类有知，感受到佛菩萨慈悲。这个咒语的曲调后来移植成古琴曲，曲中有远山梵钟，也保留了佛家慈悲护生的心情。”释迦牟尼佛说过“一粒沙中有三千大千世界”，端看弹琴者与听琴者能否体会。

弹古琴时应该用什么样的姿态和心态呢？黄老师说：“弹古琴时要放松，心、手都要放松。”现代人在紧张的生活中无法放松、放下，在放松的状态弹古琴时，手指自然会弯曲垂下，古人师法自然，完全回归到自然的状态。

《欸乃》这首曲子描述纤夫拉船逆流而上的情形，隐约令人回到淳朴自然的山林水边，似乎可以听见“嘿哟，嘿哟”的节奏声。纤夫劳苦的生活情景，从古琴音乐中发挥得淋漓尽致。

另外一首曲子是南宋的琴家郭沔（字楚望）写的《潇湘水云》，在乐曲流动之中仿佛有水云声，表达对家国的怀念。郭楚望只是一位琴人，当他想要眺望九嶷山时，山色总被烟雾包围在迷濛之中，使他不能顺利地看见被异族统治的河山。他为了抒发抑郁的情绪，透过指间弦音描写了水云之音，情感得到宣泄，慰藉了他的惓惓之情。

有与无、空与满之间的趣味

古琴在指法上有勾、剔、抹、挑的运用变化，音色不但能低沉雄厚，也能高亢激昂，跳跃的音符在弹指之间如行云流水般自然流畅。内敛的情感随着旋律在有与无、空与满之间，回荡不已。

古琴大多是单独弹奏，有着他特有的纯净与谐和；至于是否可以配其他的乐器呢？“要与古琴合奏的乐器，只有雅箫比较适合。”他的学生黄鸿璋跟他学琴有七年之久，当场以箫配合一曲，丝竹之音高雅脱俗。

兴之所致，黄鸿文弹奏了一首《忆故人》来感念恩师。他说：“古人有来学而无往教，只要学生能抱持一种尊师重道的态度。”说到他在操缦生涯中所遇到的事情，他轻轻的带过，说：“有一个标准，就是尊重古琴雅乐，其他就是一切随缘，并没有什么得失心。”

琴学不仅广博并且深奥，浸淫越深，越觉得学无止境，古琴品题鉴赏、古琴制作、琴诗琴词等琴文学、儒道释等琴哲学……黄鸿文深刻的感受到：“演奏只是琴学的一部份，更何况琴学注重内在修养。”与其对外争高下，不如自问有多少体悟，只要尽己之本心本性，莫愁天下无知己。◇