寫實派畫家楊育儒專訪從街頭中輟生到揚名全球寫實畫家

文 ◎ 袁素貞、陳柏年

從憤懣怨怒的青少年，到睿智平和的藝術家，寫實派畫家楊育儒走出了一條自己的道路。他認為，好的寫實畫是具有抽象特質的，能散發形而上的精神呈現，是畫靈魂而不只是表相，所以能感動人。

水彩「靜默之中」。高美館收藏。

水彩「人間事」。高美館收藏。

一位個性孤僻、叛逆、充滿暴戾之氣，又不幸有著身體缺憾的街頭混小子，在中輟之後一無所有，又屢經情感波折，如何浪子回頭，成為一位裁剪西服店的師傅？又如何緣於對繪畫的熱愛，一人遠赴世界知名的俄羅斯列賓美術學院，深研素描與油畫兩年，一舉奪下「全球華人人物寫實油畫大賽」優秀獎？楊育儒的繪畫人生，就猶如他的畫作一般深刻鋒銳，又有一種靜定哲理的富麗之美。

當台灣畫家楊育儒參展的作品「聖光」，在去年十二月十一日於紐約曼哈頓舉行的「全球華人人物寫實油畫大賽」畫展中展出時，吸引了許多來賓的駐足觀賞。畫中繪的是一位土耳其老人在屋外明亮的太陽光下閒坐，若有所思的注視右前方。老人的手上拿著一串念珠，前方蹲臥著一隻伺機而動的黑貓。樹蔭與角落的陰影覆蓋下來，全畫有三分之一隱蔽在黑暗裏，更顯得陽光無私照耀的力量。

楊育儒介紹這幅畫的內涵說：「我當時（從照片中）看到這個場景，那個背景與主體糾葛不清，界限很模糊，一隻黑貓與陰影表現的是空間裏的各種慾望、黑暗的東西在引誘和糾纏，那黑貓象徵那些不好的引誘。人的表情，他看著右前方某一個點，似乎對什麼東西感興趣，是一種引誘的開始，或者是反省的開始。他手上拿著一個念珠，象徵著一個人在他的生命當中隨時都在接受很多不同的引誘和誘惑，而一個人要維持他的道德標準，需要時時刻刻注意到做人本份的那種心境，才有辦法維持一個人的高貴的情操。基於這樣的想法，我創作了這幅畫。」

以現實生活中的畫作，體現了人生幽微的省思與稍縱即逝的靈光。楊育儒雖然不是畫中的老人，但他憑藉著對藝術的熱愛，突破了創作上的窒礙，也讓生命終於跳脫了陰影的桎梏，展現了光明的力量。

自小特立獨行性格不同常人

今年五十二歲的楊育儒先生，說到自己從小的個性，就是「異於常人的怪脾氣」：「我印象很深的是，幼稚園的時候，老師叫我進教室，我就偏偏不要，就是要在園子旁邊玩我自己的石頭，幼稚園就開始翹課。」獨來獨往，不聽老師要求的結果是，有一次楊育儒一個人玩旋轉木馬，摔到手脫臼。就這樣對峙了一個禮拜之後，有一天楊育儒忽然乖乖聽話了，讓老師大為開心，送了許多糖果獎品給他。但是稚齡的楊育儒第二天就拒絕再去幼稚園：「因為我覺得沒有意思。我很清楚，自己不屬於那種規規矩矩的生活。」

除了天生反骨的性格之外，單腳小兒麻痺的缺陷，使楊育儒無可避免的必須面對異樣的眼神，或是突如其來的取笑。這些傷害與輕侮使得本性傲然的他更加自卑、孤立與叛逆，繼而尋求暴力的解決，於是懵懂的在街頭打架鬥狠。高中一年級，便成了無助的中輟生。

在那段倉皇慘綠的年少歲月，繪畫意外的步入楊育儒的人生，成為他心靈指引的方向。經由國中二位美術老師——黃榮輝、劉美容的引導，楊育儒在老師的宿舍裏開始接觸繪畫，閱讀素描與繪畫技法等書籍，隱隱約約的，他感覺潛藏在自己生命裏巨大的興趣與天份，以及連同對於世界的憤怒與不解，似乎都找到了抒發的出口。

西服店學徒自修成為畫家

失學後，混沌的日子縱然痛快，卻也傷了至親的心。有一天，母親坐在客廳一角傷心流淚。孝順的楊育儒頻頻詢問下，母親終於吐露：因為嬸嬸嘲笑自己，生了這樣一個好勇鬥狠的兒子，不是被人打死就是關在牢獄，使她不由悲從中來。此時他方幡然醒覺自己的不是，便在母親面前痛悔立誓：從此不再浪跡街頭，要踏實生活，學得一技之長。十九歲的他，就這樣帶著一點點錢，從屏東鄉下來到陌生的台北。沒有學歷、技能、四處碰壁，歷經了不能為外人道的辛酸。為了活下去，楊育儒在一家西服店學做西裝，如此過了五、六年，學得一身手藝後，就在二十六歲那年回到屏東老家，開了間西服店。楊育儒說：「老人家常說：『做牛得拖，做人得磨』；認清自己、認知環境，才能靜下心來接受磨練；人不怕磨，越磨越強。」

日子雖苦、環境磨人，他始終無法對繪畫忘情，只要得空，就翻閱諸多藝術繪畫的著作，從素描、構圖至油畫材料學等，潛心自修，刻苦學習。二十六歲那年，是他事業有成之時，卻也是感情遭受重創之時。那年，一位他心儀許久的女孩愛上別人。這樣的打擊迫使他審視自己生命中的缺憾與豐盛。楊育儒說自己在十八歲的時候，就體認了一個事實：「在感情世界我是一個小丑，但是繪畫領域是一個王。」情感上的挫折促使他泅向繪畫的天地，楊育儒畫出了他第一幅得獎作品；入選第三十八屆全省美展優選、屏東縣美展水彩第三名。持續的作畫讓他的心境有了更深沉的轉折，畫的意境也隨著心移物轉，在連續贏得國內大獎及數次參加韓、中、日及海峽兩岸、亞洲等美術觀摩及交流展後，於一九九六年水彩作品「靜默之中」、「人間事」榮獲高雄市美術館典藏，他的繪畫生涯才真正開花結果。

與三層空間的自我相遇

楊育儒說：「繪畫對我而言，是一種個人對人生生活與外界對話的分式，只是我偏向於眼睛所『見』到的真實。」他回憶自己真正脫離憤懣不滿，畫藝審思更上層樓，是約在二十八至二十九歲時，朋友的一句「你懂什麼啊你！」的輕屑指責下，憤怒的情緒正蠢蠢欲動，翻攪沸騰困擾著他，正想著如何發洩時，無意間看到一本書中的一句話：「外離相，心不亂」。這六個字抓住了他的心。正苦思無解之際，腦中突然「啵」的一聲，就像開瓶器打開瓶口一樣，剎那間他同時看到了三層空間的自我；一是外在感官現實世界的我，二是受制於從小習氣、秉性的我，三是發現真實的自我，頓時內心一片寧靜、祥和，豁然開朗。

男人頭像。鉛筆素描。

他說：「一般人都是被感官牽著走，但是感覺是會生滅的，不長久的，隨時間變化。而我們的喜好是被習氣影響，被束縛的。一但可以突破的話，就可以看到事情真正的本質。」從那日開始，楊育儒有如脫胎換骨般，眼神不復過去的凶狠、怨恨，而是一片清明與祥和。

遠赴俄羅斯洗練畫藝更上層樓

歷經短暫婚姻的不順遂，在四十一歲適逢知名寫實肖像畫家冉茂芹老師的提攜，在其門下學習，印證過去自修所學，心中也燃起了再度進修的希望。經過陳立德大哥為其翻譯著作歐美技法學習、以及屏東淡喜堂陳玉泉老闆的贊助，楊育儒終於如願，二零零二年帶著眾人的祝福，飛往夢想中的藝術國度——俄羅斯．聖彼得堡．列賓美術學院進修。

這是世界著名的四大美術學院之一，也是當今世界上完整保存歐洲繪畫寫實主義與教學傳統的學府。楊育儒說正因為語言不通，他得以更加深刻的面對繪畫。四十五到四十六歲這兩年，在列賓學院的學習是緊張忙碌的，為了把握住每一個練畫機會，常常是早晨九點出門，晚上九點回到住處，學院要求嚴謹熟練的素描技法，訂下數個主題，看草圖、修正概念、技巧及通過討論畫面表現後，才可進行素描稿、色彩小稿到繪製整張的色彩稿，教學方式非常嚴謹，功夫到位後，方可自由創作發揮個人豐富的想像力。

楊育儒說：「他們俄國人很好玩，剛開始你作品不好，他們不會理你，但是隨著時間過去，態度會改變。有一次我畫了一對模特兒，這一回是我在學院的第一次突破，因為畫得很好。指導的教授進了工作室，我剛好到教室外面抽菸。教授不久後就衝出來，說我『幹得好』，還親切詢問生活瑣事。還有一次，我畫一位老太太，第五天我畫完了，那個老太太卻說不行，因為我畫得很好，她要戴上十字架與耳環，讓我把它們都畫上去才可以。」

物我相忘美麗的世界呈現

俄羅斯老婦油畫。淡喜堂文物館收藏、南部美協展銅牌。

拖頤的男人。炭鉛筆。

兩年的學習與沉浸是楊育儒一生中最佳的洗鍊。回國後，他將其在列賓學院所習之四十幅畫作集結成冊，於二零零五年出版，當年並榮獲屏東半島藝術季駐地藝術家頭銜。「靜觀無物」、「無得亦無失」在二零零七年高雄水彩畫會聯展中深獲好評。

他說自己不管是人物還是風景，都在追求一種本質的東西，就是一種寧靜，如果用心去觀察世界萬物，基本是很寧靜的。那是一種無私的道德，對任何人都是公平的：「世間對人都是公平的，是人產生一種不平的心理，才會產生這種變動；如果你常常能夠關照你的生活、你的著裝、所有的人和事物，你很仔細的觀察，你會發現其實世間是平靜的。基本我每一幅作品，我都是這樣在處理。」

從憤懣怨怒的青少年，到睿智平和的藝術家。寫實派畫家楊育儒走出了一條自己的道路。他認為：「好的寫實畫是具有抽象特質的，能散發形而上的精神呈現，是畫靈魂而不只是表相，所以能感動人。」他說繪畫的最高境界是在透過「物我兩忘」時，專注於物體的時候就可以與它對話，傳遞出真正的精神層面訊息，這就是物質與精神的一致。談到此刻的心境，他豁然地攤開雙手，脫口而出：「這世界真美麗！」◇