傳統作基礎 真誠創音樂——美音樂大師尤哈迪．韋納專訪

韋納認為，生命最重要的元素是「善」，能深深打動人。（攝影 / 余鋼）

在音樂創作上，韋納認為，以傳統作為基礎很重要。古典音樂是從多個有秩序和類同的社會中衍生出來的，表現共同的價值觀，生活的焦點不是落到個人身上，而是在社會文化上，做的事是從社會好處為出發點，但那並不是否定或鄙視個人。

文 ◎ 吳雪兒
攝影 ◎ 余鋼

普立茲獎得主、美國作曲家、鋼琴家、作曲家和音樂教育家尤哈迪．韋納（Yehudi Wyner）最近來港，出席香港科技大學的音樂活動「創意間的親暱」。韋納認為傳統是創作的基礎，他希望以真誠創造音樂，同時重視他的音樂與受眾的溝通。聽聞韋納對藝術獨到的觀察，了解他的人生哲學，能深切感受到音樂的奧妙。

為了出席香港科技大學創校廿周年的慶祝活動，韋納第一次來香港。（左起）格林美獎得主單簧管獨奏家Richard Stoltzman、科大人文社會科學學院院長李中清、普立茲獎得主韋納及科大包玉剛傑出客席教授盛宗亮。

音樂溝通也需要「翻譯」

談到音樂創作，韋納說：「我創作音樂不是為了取悅大眾，而是創作我有感覺的音樂：有足夠的直率，有複雜度、參考世俗，加上我力所能及的清晰度。我不希望我創作的音樂『太私人』，只是給我自己，我希望它真實反映我的思想，而要下功夫的地方是如何讓音樂與其他人溝通，這並不是容易的事，不是每一個人都會對我的音樂產生共鳴，……學生在演奏我的音樂過程中，他們漸漸喜歡我的音樂，這是我想要的，我希望人們喜歡我的音樂，因為當別人在演奏我的音樂時，他們在花時間做著我要求他們做的事，我有義務去讓他們感到很值得，不會浪費這些時間。」

韋納提到坊間有一句話說：「音樂是共通語言」，他認為，這並不是完全對的說法：「音樂是一種共通的現象，就如人與人的溝通是一種共通的現象，是必要的，但仍需要共通語言才能溝通，否則就是雞同鴨講！」

音樂溝通是需要教育和訓練的。韋納說：「音樂是共通語言，那是需要『翻譯』的。我們在演奏很多美好的音樂時，（準備過程）中把音樂改得更細緻，更美好，更能與受眾溝通，但如果沒有人告訴你說怎樣去欣賞，如什麼時候留意一個音符的出現等，就很難懂得如何去欣賞音樂。」

在音樂創作上，韋納認為，以傳統作為基礎很重要。韋納提到歐洲的博物館中所展示的十五、十六世紀的油畫，很多都是有關宗教方面的描繪，如關於耶穌、聖母瑪利亞或聖嬰的描繪：「差不多所有的人物你可以認出來，如三皇朝拜，為什麼出現一些動物等。現代藝術博館，很多藝術品有一種陌生的感覺，不知就裡，因為這些作品並不是完全在一個統一、共同理念下孕育出來的，每一位藝術創作者都是為自己而創作，縱使很多的創作很出色，他們並不是與他人分享圖象和理念，而是做他自己喜歡的。」

同樣古典音樂是從多個有秩序和類同的社會中衍生出來的，如法國文化，人們有很多共同的價值觀，包括宗教、語言、歷史、風景、芝士、美酒等，德國文化也差不多。生活的焦點不是落到個人身上，而是在社會上，做的事是從社會好處為出發點，但那並不是否定或鄙視個人。

沒歷史參照的作品流於表面

韋納說，歷史對創作藝術的影響不一定是很明顯，但是會在不知不覺中豐富著人們的生活，在創作方面：「有參照過去歷史，並在此基礎上創作的藝術家；但也有藝術家認為歷史是一種負累，要摒棄歷史全新創作。問題是後者在某種程度上有點自負，認為我作為個人有天分可以發明一整個世界的意義，傳達給你，而且是很豐富的。我認為我們應該持一個更謙虛的態度。我們有能力創作一點，但如果要完全摒棄過去才成長，作品會留於表面。」

韋納說，巴哈（Bach）、布拉姆斯（Brahms）、蕭邦（Chopin）、德布西（Debussy）這些音樂家，他們都代表了不同的文化。巴哈的音樂是一種德國文化，審慎的、路德教派的，很相信新教徒的教義。莫扎特的音樂很輕快，但再仔細聽，可以聽出他的各種情緒和對生活的態度：「當你聽到莫扎特的某些作品，你會哭的！因為你可以感受到他音樂背後那些人性的衝動。……以前人們到演奏廳不單只是去聽音樂，而是去祟拜，但不是祟拜物質的東西，而是對於文化、古老傳說等，任何讓社會走在一起的東西（的祟拜）。然後進入了現在這個個人主義的時代……但個人是很渺小的。」

二十一世紀，個人主義掘起，這在很多藝術領域中和基本思維上引來了很多改革：「我們在承受著這種思維的苦果，個人主義的推崇，犧牲了社會的價值觀是很有傷害性的，造成了現在『自我』的一代，對世界或他人的要求。這種變化對現代藝術有很多的影響。……現代音樂如流行歌、爵士樂、Raps、Hip Hops等，音樂表現在很淺的層面上，缺乏內涵。」

不要造成傷害

問韋納的人生哲學，他想了一想，說了三個字：「Do No Harm！」（不要造成傷害）他進一步說明：「一個有教育和技能的人可以造成很多傷害！他可以感受到別人的弱點，可以利用其他人，可以傷害其他人。當了近五十年的老師，來當我的學生的人是很容易受到傷害，他們很開放的，他們會惶恐，一些如『放棄吧』或是『你沒有什麼天分』或是『回家吧』之類的話很容易就能擠壓他們。我越來越覺得珍惜生活，生活是一種很大的冒險，我並不是常常都活得很高興，我也有我的焦慮，如我的健康，我家人的健康，我要演出，在舞台上總是會引起緊張，可能失手，然後會覺得很丟臉！」

韋納認為，生命最重要的元素是「善」，能深深打動人。他有感太太Susan Davenny Wyner，一位音樂指揮家，在這方面的體現，對他的影響很大：「我的太太真的很了不起，她有很敏銳的判斷觸覺，能看透問題的徵結所在，但她的本性是很正面、包容和接納，所以她在工作時從不批評別人，她會提出一些溫和的建議，而且是對方力所能及的範疇之內。」

韋納續說：「我在現階段希望可以以真誠創造簡單而有深度，又能與人溝通的音樂，我沒有什麼使命，沒有理念，我也沒有什麼信仰，但我是物質主義者的相反，即是說，宗教的價值；對信仰的追求；看生命很珍貴；想到超然的東西；想到與人溝通；一些價值觀，提高生活素質的東西等，那些都是宗教的想法，那些並沒有以宗教信仰的方式呈現在我身上。我是猶太裔的，那是不一般的文化延續，我是從文化意識去看這些（想法），而不是從宗教意識去看的。」

得獎不會改變本質

得了普立茲獎是不是人生一大成就？韋納說：「有人會認為是這樣，對我而言，這是不同獎項的其中一個獎，獎項是成就的工作，獲得其他人的賞識，我很感謝，這很好。但你要的不是其他人給你的價值觀，你要的是你能夠明白的，你努力而得來的價值觀，我是什麼樣一個人，我有我的思維，我的信念，……換句話說，得獎不會改變我的本質。」

今年的6月份，韋納將獲希伯來學院（Hebrew College）頒發名譽博士，他覺得這個殊榮的意義在於他爸爸Lazar Weiner，一位出色的猶太音樂作曲家，也是在晚年時候獲發名譽博士，「這對我來講是一種很感動的相似。」

入廚做中菜四十多年

韋納除了有很深的音樂造諧之外，他煮的中國菜同樣出色！入廚煮中菜四十多年，他更特意在家裡安裝了一個專業用的大鑊來炒中菜！韋納回想曾經有一次，他的學生、美籍華人作典家、指揮家、鋼琴家盛宗亮帶了以前在上海的老師來拜訪他。當天，韋納做了豉油雞、蘑菇炒豬肉等菜，還有一道是蒜蓉波菜。這位從上海來的老人家見到這些中菜時很驚訝，而當他吃到蒜蓉波菜時，老人家更流下了眼淚，才知道韋納的波菜與老人家的祖母所做的味道一樣！

出身於音樂世家，韋納在紐約長大，他曾就讀於茱莉亞音樂學院、耶魯大學和哈佛大學等。他所創作多類型的音樂，包括交響樂、室樂組合、獨唱、獨奏以及舞台音樂等。2006年，韋納的鋼琴協奏曲「Chiavi in Mano」獲得了普立茲獎。◇