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新唐人的承傳與文創——新時代文藝復興

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新唐人電視臺第三屆「全世界中國菜廚技大賽」在紐約時代廣場再現大唐長安盛景。(新紀元)

自2008年新唐人所發布的九項大賽章程,無不以回歸傳統優良的文化為標的。在這麼一個時刻講求創新又創新的大都會,乍似反潮流,其實是給當今的文化注入了新機。

文、攝影 ◎ 農深

紐約這幾年出現了一支奪目的文化創意隊伍,給經濟不景氣而無精打采的紐約藝文活動注入了新的契機。從學院的繪畫、攝影、小提琴、鋼琴、聲樂、舞蹈,以及帶有神祕色彩的正宗經典中國武術、被遺忘的中華漢服飾,都一一納入他們的「文創推廣」工作。他們尊承中華傳統文化,並且振興西方古典藝術的優良內涵與技巧。

這支隊伍由成立在紐約的新唐人電視帶領,加上得助於臺灣的亞太新唐人,以及分布在歐洲、澳大利亞、加拿大各分臺的全力支持,在全球各地找尋選手。並在各種阻擾與困難中,連續辦了五年國際性的大賽,若非以使命為己任,幾乎是不可能為而為之事。觀其文創的背後有著深厚的傳統優良文化作為底蘊,其格局之宏大,引起相關東西方專業人士的注目。隨著時日俱增,這支隊伍將吸引更多的文化人共同邁進。或許用「文藝復興運動」比「文創」更貼切。而這支沒有任何政府黨派財團作為後盾的團隊,憑著他們的信仰與認知,上千萬個義工無私奉獻。從烹調到廟堂的表演藝術,把世間的文化活動都包了。


1.漢服西方人穿一樣好看。2.新唐人在紐約結合漢服與喝茶的文化活動。3.新唐人十周年晚會上的中國傳統武術表演。

藝術的風潮何在?

紐約自從十幾年前座落在蘇荷區的古根漢現代美術館關閉,出租給意大利品牌Prada,作為在紐約的旗艦店,成為藝術界茶餘飯後的話題。古根漢美術館有假藝術之名其實志在商業運作的嫌疑。那時一堆畫廊已逐漸轉移到剛開發出來的喜雀兒區,蘇荷從一個藝術專區轉為時尚品牌雅痞消費的地方,沒幾年的時間喜雀兒區也走著相同的路,或許這是一條城市興衰起落的必然之路,但是很多從事藝術工作的人還是會問,現在的藝術是什麼?還有人畫畫嗎?雖然這樣的問號在一百多年前照相機出現時就有人提出。

隨著網際傳播媒體的變革,知識與圖像的獲得顯得易如反掌,時尚設計的感染力透過影像的傳遞,帶給人感官的刺激與速度是網路普及之前的千萬倍,相對地,純粹繪畫的藝術創作似乎越來越少,從紐約過去專屬繪畫的畫廊遞減,從厚厚一本畫廊手冊到不及三分之一的頁數,有些早已消聲匿跡了。越來越多的藝術家投入多媒體的創作,藝術與設計時尚的界限難以分割。這一現象恐怕在西方藝術史中從不曾如此大面積地發生過,德國威瑪時期的包浩斯有過,但僅是區域性的現象。

承傳與再創文化新機

自2008年新唐人所發布的九項大賽章程,無不以回歸傳統優良的文化為標的,這裡有包括中國傳統文化部分的如中國舞蹈、漢服、中國傳統武術、中國五大菜系廚技比賽;也有西方經典藝術如人像油畫、小提琴、鋼琴、聲樂大賽。並嚴守規格,無有例外,在這麼一個時刻講求創新又創新的大都會,乍似反潮流,其實是給當今的文化注入了新機。

比賽對象雖大多鎖定在華人,五年來連續舉辦,召喚了學有專攻的華人,造成一定的影響。這與中國文化已成當今的顯學有關,更大的一個因素是散布在世界各地的法輪功學員,不分職業、人種所加起來的推動力量。其影響領域不限於華人,更無國界之分,並且越來越多西方一流的藝術家也參與了他們所舉辦的活動,像今年在卡內基音樂廳舉辦的聲樂大賽,請來了意大利著名女高音露西婭.阿麗貝爾蒂(Lucia Aliberti)出席演唱,讓這個原是音樂家的表演殿堂、因林肯中心的興起而有點過氣的卡內基音樂廳再現繁華。


2011年 10月 31日世界「美聲之后」露西婭.阿麗貝爾蒂(Lucia Aliberti)(右四)為第五屆全世界華人聲樂銀獎得主林文郁頒獎。(攝影/戴兵)

聲樂大賽針對華人而辦,給海內外華人歌唱家建構了一個世界性的平臺,像耿浩藍、圓曲、洪鳴等。其中出色的藝術家被神韻藝術團所羅致,在世界各大城市一流劇院巡迴演出。小提琴培養了年輕的新秀,像Cory Lee出生於美國第三代的華人的音樂世家,他演奏〈辛德勒名單〉一曲感人落淚,媲美小提琴家帕爾曼(Itzhak Perlman)在電影裡的演奏。

新唐人電視臺每年舉辦中國古典舞比賽,給逐漸遞減的芭雷觀眾耳目一新的印象。過去一般人只知芭雷舞,對於中國舞則概念模糊,甚至不知什麼是中國舞。透過比賽,輔以評委深入淺出的解說,也幫助更多的專業者了解什麼是正統中國舞。

帶有東方神祕色彩的武術,或許是受李小龍的效應,多年來西方人習武者亦多。自2011年起西方人也可以參加新唐人全世界華人武術大賽,只要是按章程中的正宗派別。中國自古以來武術的門路很多,又如何去分辨正宗傳統與否?這在李有甫先生在《新紀元》第247期有非常精闢的陳述。

傳統是底蘊與創意的整體配合

中國菜在紐約已快淪為外賣店的代表,不重視食材,中華料理講究的就是原汁原味,調味料千篇一律的公式化是致命傷,失去中國自古以來對廚德的要求。原來中國各區域與風土人情物資不同所形成的菜餚,如今體系脈絡模糊。據知第一、二屆舉辦時臺灣很多大廚師入圍但最後得名者少,很多人不解,臺灣是美食之國,全中國的菜系在那都找得到,吃得到,為什麼得獎者少呢?原來比的是廚技不是廚藝,妝點擺盤不加分反而扣分的,他們要的不是融合與改良,而是正宗的川、魯、粵、淮揚和東北菜系。


設計抬菜小轎子的啟發源自這幅宋朝書畫。


小轎子的用途除了廚技大賽很多場合都很亮眼。

關於廚技特別要提到的是,為宣揚這個廚技大賽,找回中國菜的精髓,特別為整個大賽設計了整套的仿唐戶外廚車,以文化活動之譽在露天時代廣場舉行,並把時代廣場打造成想像中的長安,已連續辦了兩年,所造成的風潮是紐約人有目共睹的。而從中演繹出來的東方文化產業是不可限量的,連韓國泡麵都沾了光,連著兩年積極贊助。這就是文創建構在有深厚文化傳統底蘊的魅力,才能永續經營,越做路越寬,同時衍生出許多周邊的產業。

這些大賽每一項都曾遭遇中共當局的恐嚇威脅以及各種阻擾,難能可貴的是,許多尊重傳統的資深大廚還是冒著壓力毅然參賽。有一位資深的粵菜師傅說:「新唐人辦這個大賽,可以幫助我們中國菜在紐約提升地位,無論如何也要給予支持。」一位八十幾歲從餐館業退休的湯先生說:「我為了提升中國菜的地位,努力了四十幾年,辦雜誌、組協會都沒有新唐人辦這個廚技大賽來得有效。」這位湯先生畢業於英國皇家海軍學院,對中國菜有一種使命感,四十年前從臺灣移民來美後在賓州開餐館,辦《風味與財富》雜誌(flavor and fortune magazine)促進中國烹飪科學與藝術,上電視示範烹飪中國菜給西方人看,他說他是最早的「Iron Chef」節目開創者。

古代衣裳創新時尚

文創與承傳是分不開的,好的文創不可能憑空而來,西方許多品牌,像香奈兒(Chanel)、LV(Louis Vuitton)都有上百年的歷史,至今仍是品牌中的品牌,他們的設計絕不是憑空蹦出來的,承傳與創新是他們成功的要素。最近英年過世的英國服飾設計師亞歷山大.麥昆(Alexander McQueen)本身除了擁有承繼英國產業革命留下來的剪裁好手藝之外,其作品中讓人感受得到他是上通天文地理、下則熟悉各國文化,對自己國家歷史亦有反思,並融進服飾設計裡批判點撥。雖然他最後誤蹈禁區以自殺身亡為終,但是他在時尚與服飾界所造成的風潮卻極為震撼。

我認識很多海內外華人文化人,尤其是學藝術的,都很不喜歡穿西服,而是穿自己設計的或改良過的中國式衣裳。的確,東方人穿西服好看的少,不知為什麼中國人捨棄自己好看的傳統衣服而就綁手綁頸的西服?連孔子在兩千多年前都說過:「微管仲,吾其被髮左衽矣。」(《論語》〈憲問〉篇)這大概是最早所知道華夏文化對穿衣的一種批評。或許有人說漢服不方便,西服俐落,其實都是習慣的問題,而且我們人很容易接收大多數人的既有模式。我看歷屆漢服比賽中男裝中就有幾件非常利爽舒適的設計。而且漢服是沒有釦子、拉鍊這些東西,一件完全「有機」的衣服,非常合乎目前的潮流。


2009年9月13日,第二屆新唐人全球漢服回歸設計大獎賽作品受邀在紐約時裝周上漢服走秀,驚豔時裝界。(攝影/愛德華)

漢服大賽的推出不但喚醒華人對穿古代衣裳的道理與美感,其愉悅的色彩、豐富的線條與變化,也讓紐約服裝界耳目一新。多次得奧斯卡服裝設計獎的安柔(Ann Roth)看了歷屆比賽的照片後說:「這是驚喜!」她希望工作室的設計師每個都看這些漢服的設計。

無論時代如何變化,人們還是喜歡有內涵、經典與正統的東西。而新唐人的每一個大賽都有他完整的體系與源頭。這是多項浩大的藝術文化重建工程。


新唐人十周年拍賣晚會嘉賓雲集。

繪畫與當代藝術

最後一個要提的是關於油畫寫實人像的部分,新唐人辦全世界華人人物寫實油畫大賽是有使命的,回歸西方古典藝術的內涵與技巧,找回過去學院寫實的繪畫精神,並進而「文以載道」。聽起來像是反潮流的一種聲音,繪畫這一門藝術從印象派開始莫內畫的捕捉光與影,就已把繪畫從主體與內涵的表現轉向物理性的探索,視覺藝術從十九世紀開始,表現的路看起來是寬了,其實是讓繪畫異質化,把需要特別天分與技巧的繪畫變成簡單與概念化了。所以後來德國觀念藝術強人波衣斯說:「每個人都是藝術家。」也許每個人都可以是藝術家,但不是每個人都能成為畫家。

畫家要能把物象精準入畫之外,還要有其表現的內涵與主題,這是油畫人像寫實最基本的要求。其實畫出好的人像寫實並不容易,尤其是有故事情節的構圖與各種人物,模特兒的需求、場景的布置,現代科技化裝備並不能解決這一問題,反而往往成了一種障礙。看著照片畫,與模特兒坐在那給畫,是非常不一樣的寫實,照片再精細仍然是平面的,失去了一個三度空間的臨場感,照片只能作為輔佐用。當時的情境,說穿了畫這種畫是很貴族的,要有相當的經濟條件,心無旁騖寧靜至誠。從2008年新唐人油畫大賽鼓勵西方古典傳統的或正統的學院派寫實技法至今,參賽畫家逐次增高,今年第三屆參賽件數已超過140件,而且有很好的成果。

從流派成住起落的角度來看,這是一種對「繪畫」藝術的覺醒,如果我們去看看座落在紐約57街、有130年歷史的「紐約藝術聯盟學校」(The Art Students of League New York)一周七天,每天從早到晚都有各種不同的模特兒,讓有心從事人物寫實的藝術家練習人體素描課程,座無虛席,熱門老師的班還得等上幾個月才能擠進課堂。在網路科技圖像影像隨手可得之日,好的寫實畫與真正的第一手資料是稀有的。

一個流派、一個主義都有其成住起落之時,從印象派到今天有一百多年的歷史了,經歷了無數個畫派與爭端,繪畫回歸傳統寫實並非不可能的趨勢。紐約一直是西方主流藝術文化的展演場,新唐人選擇紐約為基地,推廣九大賽,實用心良苦。


傳播自由資訊、弘揚中華傳統文化、架設東西方文化交流橋梁,秉承著這三大歷史使命,新唐人電視臺走過風雨十年。

在兩岸都在高舉文化、文創與軟實力之際,這支隊伍已千萬人我獨往,在紐約這個大都會匍匐前進了五個年頭了。他號召全世界各個文化領域的好手相聚,一同邁向新紀元。◇

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