秋意正濃 共賞三幅秋天名畫

清朝趙之謙〈枝頭秋色圖〉軸，東京國立博物館藏。（公有領域）

清趙之謙〈枝頭秋色圖〉、五代佚名〈秋林群鹿圖〉、元倪瓚〈秋亭嘉樹圖〉， 三種不同的畫風、畫作，妝點了秋天的蕭淡、瑰麗、錦繡， 也為代代觀畫者打開另一扇窗，讓中國傳統繪畫更顯多元豐富。

文 _ 鄭行之

時序一旦入秋，草木開始變色，天地開始變妝，而濃濃的感秋意識也紛紛從詩人墨客的靈魂深處甦醒。在一片秋聲中，或「詠秋」或者是「悲秋」，不自覺地都做起角色扮演來了。

自古以來，「悲秋」似乎成了中國文人士大夫吟詩賦詞的主調之一，在詩詞這種文學形式中，絕妙精品隨時可見。而在畫作中比較多見的則是「詠秋」。

詩中有畫 畫中有詩

不管「悲秋」還是「詠秋」，都是文人士大夫試圖從不同角度去覓秋的一種方式。唐代詩人兼畫家的王維寫道：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。」帶出的畫面是那麼樣的清澄空靈！而杜牧則說：「停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。」晚秋霜紅的楓林比二月花更豔麗，這樣的美景就在眼前，誰能不停車坐看？！

中國的書畫界向來講「詩中有畫，畫中有詩」，「詩、書、畫」這三絕在中國藝術領域中，一直是呈現著相攜相濡的三合一狀態，因此，在形式上、意境上，中國的傳統繪畫也富涵了各種秋情秋意，詠秋的畫作比比皆是。以下三幅不同時代不同地域、不同風格的繪畫作品，引人從不同角度走入畫家的世界，共品金色之秋！

趙之謙〈枝頭秋色圖〉 金石書畫翻飛秋意

趙之謙是清代著名書畫家，畫作極有特色。畫面上，枝頭秋意滿盈，那些翻飛著的葉片花朵，那獨創的、像白樺樹般淺色樹幹，在在都顯示畫家是極具創意的。

趙之謙講究以書入畫，畫中帶有魏碑篆字等筆意。由於他書法功力深厚，所以展現出來的秋意極富生命力，既富金石之氣而又頗有逸趣。

在構圖方面，趙之謙以有如攝影鏡頭般的截圖法來構圖，布局大開大閤，汲古出新。以樹幹作為畫面的主軸，再在其上下的葉片部分穿插以朱膘為主色之楓紅，正因這些筆法活潑、含有力道的紅葉，才使得整幅畫的秋情秋興顯得活絡無限；中段則以花青（藍色）作一體呈現，畫出菊花和牡丹等等。朱膘之楓紅和花青之灰藍所產生的對比，讓畫面顯得研麗清新，秋意濃重。

他把惲壽平的沒骨畫法與「揚州八怪」的寫意法作有機的結合，更以雙鉤手法來圈苔點和勾繪類似野蘭的植物。他還把「詩書畫印」四種形式自然地結合在一起，這些有如聚寶盆般的聚合手法，神奇地予人十分諧和的感覺。其特殊的審美觀和統合功力真是不可忽視。

潘天壽在〈中國繪畫史〉中寫道：「會稽撝叔趙之謙，以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗，開前海派之先河。」

當時上海的畫家們，像吳昌碩等都受到趙之謙的影響，逐漸形成新的流派──海派繪畫。而北派畫家如陳師曾等，也一樣受到影響。

〈秋林群鹿圖〉 錦繡般繁華燦爛

五代佚名〈秋林群鹿圖〉。臺北故宮博物院藏。（公有領域）

秋天的麋鹿也有顆敏銳的心，能感知秋所帶來的美吧？「秋高氣爽」，天高了、藍了，層層厚實的白雲嬉遊其間。夏的燥熱褪去了許多，取而代之的是習習涼秋。鹿兒應該也能感知季節在更迭，牠們賴以生存的空間也因秋的到來而充塞著變身變色的元素。

這是一幅沒署畫家名號的瑰麗秋林圖──〈秋林群鹿圖〉，2012年核定為國寶，畫風古意盎然，被認為是十世紀後半，遼代繪畫之代表作，現藏臺北故宮博物院。

在故宮這個典藏品中，畫裡的群鹿來到這一處，林木生長得幾乎密不通風，在這錦繡般的繁華中，美景忽焉在前，忽焉在後，同時還流動著濃重的祥和安適之氣息，鹿兒們摩肩接踵地躊躇徘徊，流連不去……

群鹿優遊在這個美麗的秋林中，楓樹、白樺樹……在秋風的煽染下，樹木暈的暈，醉的醉，層層叠叠、細密滿布的葉子因而有了朱砂紅、藤黃、赭石紅、白粉、花青等等類似國畫顏料的色澤變化，各本其態、各敷其色。色調研麗古豔，而且仿佛有一種光彩在其間浮動著，讓這本應屬秋涼荒疏的林木，反過來萌生出一種欣欣向榮、精緻華美之氣象。

畫樹畫葉，先勾勒外形，再敷染或填粉，筆法奇特，異於一般傳統方法。有論者認為這種畫法應該是西域地區特有的。這種畫風同時也帶有不透明畫與裝飾畫的意味。精練的不透明與裝飾之感，讓這幅畫顯得渾厚大氣、繁榮豐實。

畫家畫鹿卻相對的簡約，不重視骨骼肌理等實體變化。先勾輪廓，再用淡墨細膩分染。手法近於工筆法，也稍稍帶有圖案式的韻味，相當特殊。

畫的左側有一隻長角雄鹿，看牠警戒緊繃的姿態，似乎在值班。許多鹿兒也抬頭豎耳，作警戒聆聽狀，時時都流露出警覺的態勢。本畫把鹿的神情意態捕捉得十分生動精采。

倪瓚〈秋亭嘉樹圖〉 一水兩岸清秋逸澹

元朝倪瓚〈秋亭嘉樹圖〉。（公有領域）

倪瓚這幅畫，近景描繪了兩棵樹，他自己稱之為「嘉樹」，做為整幅畫的主體。「嘉」意味善與美好。這兩棵自岩縫中長出來的樹，枝幹細長、體態優雅，予人一種「臨風玉立」的感覺；平坦的岸坡上立著一座結構精美但空無一人的草亭；畫面中央是一帶模糊的洲渚；遠處則是另一座有稜有角的山。

這就是論畫者所謂的「一水兩岸三段式」構圖法，倪瓚獨創的。單看這種場景和意境，就足以讓人覺得秋意撲面，秋思滿懷了。

倪瓚擅畫山水、枯木等，構圖大多採平遠法，景物單純，多作疏林坡岸和淺水平洲，格調任真疏淡。

他的山石有一個特色，常以虛筆來構築山石等實體。他畫山石多用鬆散的披麻皴或折帶皴，通常是以乾筆來畫。畫線時或用中鋒清楚地一次性勾成，或以虛筆來回重複，而整體線條仍保有輕重主次之別，以此手法畫出的山體自會產生空淡疏蕭的感覺。這成為他的一個很大的特色。

畫折帶皴是用乾筆側鋒，以細線橫走，到位時，再轉而向下直刷，一刷即收，取其乾脆利落，也促成風格之蕭散秀逸。這種風格意境也是倪瓚特有的。

倪瓚認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」。比如這幅畫中的遠山，有著有稜有角的外貌，奇特的造型其實是倪瓚高潔的本性，也就是那種超乎世俗之外的內在鏡射。因此，他的畫著意不多，畫境清虛空曠，畫中一無人影，直讓人覺得清秋逸澹。他以這種畫風造就了許多絕世精品。

倪瓚通過作品確立了他的創作理念和審美準則，給當時和後世的影響是相當大的。◇

新紀元周刊 第603期

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