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弗朗茨.澤拉菲庫斯.彼得.舒伯特。(公有領域)

「古典主義音樂」的最後一位巨匠,與貝多芬一起被稱為「浪漫主義音樂」奠基人的19世紀奧地利作曲家舒伯特,在短暫31歲的生命中作曲600餘首,開創了藝術歌曲音樂的先河,被李斯特稱許為「前所未有的最富詩意的音樂家」。

文 _ 文宇

弗朗茨.澤拉菲庫斯.彼得.舒伯特(德語:Franz Seraphicus Peter Schubert)1797年1月31日出生於神聖羅馬帝國的維也納,他的父親是維也納近郊一個教區學校的校長,母親婚前是一個女僕。雖然家境清貧,但舒伯特一家都是音樂愛好者。五歲起,舒伯特便跟從父親學習音樂基礎知識。他的家庭經常於周日和節假日演練絃樂四重奏,兩個兄弟拉小提琴、父親演奏大提琴,舒伯特負責中提琴。


舒伯特出生時,他們一家人住的房子。(Andreas Praefcke/維基百科)

生平與藝術之路

1808年8月,因在皇家教堂童聲合唱團裡唱歌,11歲的舒伯特得以進入皇家神學寄宿學校。在這裡舒伯特開始大量接觸各種各樣的曲譜,包括莫扎特的作品,同時他還常去歌劇院聽歌劇,這些經歷為舒伯特日後的音樂創作打下堅實的基礎。特別值得一提的是,在這期間,舒伯特的音樂天賦引起了當時的頂級作曲家安東尼奧.薩列里的注意。薩列里決定收他作學生,教授他作曲及音樂理論,而且是單獨授課。這期間舒伯特創作了大量室內樂作品、鋼琴曲片段及其他一些樂曲。

1813年底,16歲的莫扎特離開寄宿學校,在父親的學校做教師。這個時期舒伯特一邊做著繁雜的教師工作,一邊堅持在薩列里處上課,同時繼續創作音樂作品。可以說,安東尼奧.薩列里是教授舒伯特時間最長,也是對他影響最大的老師。

看過米洛斯.福曼導演的《莫扎特傳》(Amadeus)的人應該對薩列里的名字不陌生,舒伯特的老師正是電影中那個妒忌莫扎特的天才、處處與之作梗的宮廷音樂家。其實真實的歷史事實並非如此。薩列里是與莫扎特同時代的音樂家,歷任哈布斯堡皇朝四個朝代的宮廷樂師暨作曲家,掌握了維也納所有重要的音樂事務,擔任過宮廷樂隊長,還曾出任維也納第一所音樂學院——演唱學院的院長。在他的音樂生涯中最引以為傲的一筆是,他還是一位成功的音樂老師,他的學生包括貝多芬、舒伯特和李斯特。

1815年是舒伯特創作豐富的一年,而1816年則是他命運轉折的一年。一位家境殷實的學生,在聽過舒伯特為歌德的詩歌《魔王》所譜寫的歌曲後,決定資助舒伯特。於是舒伯特聽從了這位學生的建議,辭去教職,搬到這位學生的家中寄住,專心職志投入到音樂創作中去。據舒伯特自己描述,這一時期「我整天都在寫,每當我完成一部,馬上開始下一部」。


舒伯特圈子聚會。(公有領域)

同一時期,舒伯特的朋友圈也在不斷擴大。他的朋友包括詩人、鋼琴家、歌唱家等等。舒伯特生性率直誠懇、開放陽光,雖然身無分文,靠朋友接濟為生,卻得到朋友們的衷心認可,是圈子中的明星。這些音樂藝術界的名人朋友們,不僅為舒伯特提供住處、樂器、生活資助,還時常在公開表演中唱奏他的作品,以期為他擴大影響。一位音樂世家的朋友還時常為舒伯特舉辦音樂聚會,而這種聚會很快被外界稱為「舒伯特圈子」。這個名稱甚至被沿用至今,當代經常有以「舒伯特圈子」為名舉辦的紀念音樂會。

後世普遍認為,舒伯特生前的名聲遠不及死後,原因是當時的出版商不看重他的音樂及不常舉辦音樂會。其實,舒伯特生前已經出版了100首作品,雖然與600部總作品數量相比還很少,但與當時其他音樂家相比已經不少了。至於他作品的出版量與他名聲的不相稱,或許應該歸結於他並不善於在公共場所表達自己,未如莫扎特及貝多芬一樣,時常舉辦個人作品音樂會。

1828年,舒伯特在朋友的勸告下舉辦了一生唯一一次個人作品音樂會,並取得了巨大成功,可惜的是,他的健康也在此時嚴重惡化。才於1827年貝多芬葬禮上為其抬棺的舒伯特,一年後便尾隨而去,卒年31歲。根據舒伯特本人的意願,他死後被葬於他一生崇拜卻只有緣見過幾面的貝多芬墓旁。1888年,舒伯特和貝多芬的棺木由「維令根墓園」(現名「維令根舒伯特公園」)遷至維也納名譽墓地——中央公墓。


維也納中央公墓的舒伯特墓碑。(公有領域)

藝術成就及影響

弗朗茨.舒伯特是一位多產的音樂家,在他短暫的一生中,創作了600多首歌曲、18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂、10部交響曲、19首絃樂四重奏、22首鋼琴奏鳴曲、四首小提琴奏鳴曲等等。後人評說舒伯特為「世界上作曲最快的音樂家」,他的大部分作品都是在很短時間內完成的,其中的名曲〈聽,雲雀〉、〈搖籃曲〉,傳說僅十幾分鐘就創作完成。

舒伯特的音樂、藝術歌曲屬古典浪漫主義樂派。「古典主義音樂」是指1750至1820年時期的歐洲主流音樂。由於海頓和貝多芬是古典主義音樂的傑出代表人物,而他二人又都是維也納的音樂家,因而「古典主義音樂」也被稱作「維也納古典樂派」。舒伯特則被認為是「古典主義音樂」的最後一位巨匠,同時他與貝多芬一起被稱為「浪漫主義音樂」的奠基人。舒伯特在音樂領域最大的貢獻,莫過於他開創了歌曲音樂的先河。在他譜寫的600多首歌曲中,有為數不少是為當代偉大詩人、哲學家、劇作家的創作所做的譜曲,如約翰.沃爾夫岡.歌德、弗里德里希.席勒、海因里希.海涅、威爾赫姆.穆勒等的作品,也正因此他被後世稱為「藝術歌曲之王」。


維也納市立公園的舒伯特雕像。(唐戈/公有領域)

動人的絕筆——《天鵝之歌》

在舒伯特的家鄉有這樣的民間傳說,當天鵝瀕死之際,會唱出最動人的歌。舒伯特去世後不久,維也納的一位音樂出版商發現了他未曾出版的作品,而其中在他去世前半年所寫的歌曲,當屬動人之筆,於是這位出版商將這十四首歌彙編成集,以《天鵝之歌》命名出版。

家喻戶曉的〈舒伯特小夜曲〉就是《天鵝之歌》的第四首。

「小夜曲」是西洋曲式的一種,源於17、18世紀的歐洲,原為男士為愛慕的女士所唱的愛情歌曲。許多音樂巨匠包括莫扎特都創作過「小夜曲」,而舒伯特的這首〈小夜曲》最為著名,被譽為「世界最優美小夜曲」。

李斯特曾稱讚舒伯特為「前所未有的最富詩意的音樂家」。

在《天鵝之歌》出版後的若干年,舒伯特的作品陸續被發表。作曲家羅伯特.舒曼在看過舒伯特的幾首遺作後,決定讓《第九交響曲》重見天日。1839年3月這部作品在著名作曲家兼指揮家孟德爾松的指揮下於萊比錫首演。相較舒伯特詩情畫意的歌曲創作,這部交響曲氣勢磅礡、充滿豪邁氣概,因而被稱為《偉大交響曲》。還有舒伯特25歲所作的《第八交響曲》,也稱《未完成交響曲》,於1865年首次公演。此曲雖只完成了第一、二樂章,但樂曲所表達的內容卻十分完整,形式上的殘缺與內容上的完整,反而使樂曲顯得結構新穎,這大概是作者始料未及的。《未完成交響曲》不僅是舒伯特交響曲中最傑出的作品,也是浪漫主義音樂的一部絕世佳作。

此外,舒伯特還留下許多膾炙人口的樂曲,如〈聖母頌〉、〈搖籃曲〉、〈魔王〉、〈野玫瑰〉、〈流浪者〉、〈鱒魚〉等等。◇